Fotografia în cheie joasã

Atmosferã egipteanã low-key realizatã la interior 

Fotografia low-key se referă la un stil de fotografie care utilizează tonuri predominant întunecate pentru a crea o imagine dramatică.

Singura luminã este cea naturalã şi reflexia sa într-o uşã de sticlã

Acest gen de fotografie poate fi realizat prin mai multe metode. Poţi face fotografii subexpuse sau cu un contrast ridicat. Le poţi face în studio sau în aer liber, iar subiectul poate fi oricare de la portret la peisaj, la fotografia minimalista sau macro. Ideea este să realizezi un cadru întunecat care să pună în evidenţă subiectul luminat. iar aici vorbim inclusiv de forme, modele, linii, texturi, etc.

Expunerea scãzutã pune în evidenţã siluetele, umbrele şi reflexiile

Tehnic vorbind trebuie să te asiguri că nu ajunge prea multă lumină pe senzorul aparatului tău. Pentru aceasta te foloseşti de cele 3 instrumente la îndemână: diafragmă, viteza de expunere şi ISO. Şi vei începe desigur cu valoarea ISO care, cadă o setezi la valoare minimă îţi garantează o fotografie de bună calitate. Iar de aici încolo "te joci" cu viteza de declanşare, diafragma sau, eventual, cu sursele de lumină."

Fotografie low-key de noapte

Interesant este ca un blitz îţi poate fi de ajutor în cazul fotografiei low-key. Şi asta pentru că astfel poţi să controlezi cantitatea de lumină pe care o foloseşti în cadru. În acest caz diferenţa între cantitatea de lumină pe care "o impui" şi întunericul din fotografie poate fi destul de mare. Poate fi de ajutor şi un fundal negru. Dar acesta, spun cunoscătorii, nu este neapărat necesar. 

Uneori blitzul poate fi de ajutor la "evidenţierea" întunericului

Mai jos poţi vedea două filme scurte cu procedura de realizarea a portretelor low-key în studio şi în aer liber.

* Low Key Portraits 

* Strobes vs the Sun 

Un caz aparte în fotografia low-key este acela în care realizezi portrete în lumină naturală (cea care străbate o fereastră sau o uşă mică, fără lumini auxiliare).

Fotografie low-key în luminã naturalã

Uneori fotografia pune accentul pe minimalism mai mult decât în mod obişnuit.

Fotografie low-key minimalistã

O altă situaţie provocatoare este fotografia de peisaj în low-key. O scenă de noapte este interesantă şi simplã, dar şi norii te pot ajuta în acest gen de imagine

Cityscape în low-key (norii dau dramatism imaginii)

Acum, ca să fiu sincer, trebuie să mărturisesc că nu fac multe fotografii low-key doar din aparat. Mai totdeauna am lucrat la "brightness" şi "contrast" în editor.  Cum fac eu editarea vă spun altă dată.

Experimenteazã fotografia low-key în lumina naturalã din miezul zilei

Totul e fain şi nu foarte complicat. Trebuie să ai curajul să improvizezi şi să exersezi cu fotografia low-key. Vei avea posibilitatea să fii creativ şi vei obţine rezultate deosebite. Încearcã. Nu ai nimic de pierdut. Îţi urez mult succes.

Să auzim numai de bine 

Învață! Niciodatã nu știi totul.

Cursuri despre fotografia de noapte

În luna octombrie 2016 cei de la Creative Live oferã o serie de cursuri gratuite pentru pasionaţii de fotografie, amatori sau profesionişti. Dacã ştii limba englezã poţi începe să înveți intrând în direct cu instructorii CL. Poţi asista la cursuri "on air", poţi discuta şi poţi pune întrebãri experților prezenţi.

Prin urmare iatã ce ne oferã site-ul CreativeLive în a doua parte a lunii octombrie. 

Studio foto exterior - pentru pasionatii de fotografie de nuntã-peisaj-aventurã-portret

• 15-16 octombrie - "Intensiv despre afacerea - Studioul de fotografie" cu Julia Kelleher. Ai un studio foto şi vrei să-ţi dezvolţi afacerea? Vei afla cum în acest curs intensiv de douã zile. ***

•  16-17 octombrie - "Manager în domeniul fotografiei" cu Sal Cincotta. Banii nu cad din cer. Trebuie să munceşti şi sã-i  câştigi. Ce trebuie să faci vei afla de la fotograful Sal Cincotta proprietarul unei afaceri în domeniu ce valorează peste 1 milion de dolari. ***

Manager în domeniul fotografiei

• 25 octombrie - "Critica fotografiei de noapte" cu Matt Hill şi Gabriel Biderman. Vrei sã afli pãrerea unor profesionişti cu privire la cea mai bunã imagine pe care ai fãcut-o noaptea? Trimite-o la Creative Live şi cei doi specialişti ce susţin prezentarea vor comenta fotografia ta. ***

• 27-28 octombrie - "Fotografiază de sus" cu Blayne Chastain. Înveţi cum sã faci fotografii utilizând o dronã dedicatã ***

Fotografia de la înãltime, cu drona

• 3-4 noiembrie - "Portrete interesante cu camere mirrorless" cu Miguel Quiles. Ai o camerã mirrorless? Vei putea învăţa noţiuni despre iluminare, cum sã empatizezi cu subiectul, cum sã te concentrezi mai mult pe imagine şi mai puţin pe echipament, s.a.***

Din nou Eric. Fotografia de stradã 102. Gratuit.

Eric Kim, "profesorul de fotografie de stradã" cum nu-i place sã fie numit ne furnizeazã, la începutul lunii aprilie 2016, o nouã lucrare de a sa. Ca de obicei - GRATUIT !

"Street Photography 102" by Eric Kim

Cartea are 52 de pagini și introduce noi concepte ale fotografiei de stradã, pentru fotografi începãtori și avansați, iar autorul, dupã cum singur o mãrturisește, se așteaptã ca lucrarea sã fie catalizatorul de care are nevoie un pasionat pentru a-și duce pasiunea la un nivel mai ridicat".

Cartea conține urmãtoarele capitole:

1. Prefațã
2. Proiecte
3. Tehnici
4. Interiorul "fotografiei de stradã"
5. Fotografia de stradã fãrã oameni
6. Emoția
7. Concluzie: Nu înceta sã-ți "joci cãrtile"

 Fiecare capitol are mai multe subcapitole. Autorul se aflã în stradã sau în "interiorul strãzii" (indoor) si îsi descrie proriile acțiuni în procesul de fotografiere. Ce tehnici sã folosești, cum sã abordezi oamenii si cum sã compui cadre cât mai reușite, sunt câteva din sfaturile practice ale lui Eric Kim.

Fotografiazã mult si descoperã compoziția pe mãsurã ce fotografiezi, spune autorul.

Ca de obicei Eric pune un accent deosebit pe portret în fotografia de stradã.

"Nu te opri niciodatã. Nu înceta sã înveți. Nu înceta "sã-ți joci cãrțile". Nu înceta sã crezi în tine. Numai tu poți sã-ți impui bariere. Cerul e singura ta limitã." spune Eric în ultimul capitol al cãrții.

Pentru cei care nu au vãzut-o încã, reamintesc faptul cã existã și o carte cu titlul "Street Photography 101" a aceluiasi Eric Kim pe care o puteți descãrca de AICI .

Treime "sfântã" și nu prea, în fotografie

Un fotograf american - Cole Thompson - emitea acum ceva timp "regula 1/3" sau regula fotografiei "bune" "O fotografie reusita este compusa din 1/3 viziune, 1/3 momentul declansarii si 1/3 prelucrare." spune el.

Însã nu la regula sa  vreau sã mã refer ci la arhi-cunoscuta "Regulã a treimilor" (RT) în fotografie. Regula treimilor (RT) isi are originea intr-un studiu realizat in 1850 de catre un profesor de statistică. Povestea acestei reguli este controversată și o gãsiti AICI 

Regula este simplã. Îti imaginezi cã împarti cadrul fotografiei în 3 zone egale prin linii orizonatale și verticale (vezi fotografia). S-a constatat cã o foto-compozitie este mai echilibratã dacã subiectul principal este plasat pe una dintre liniile imaginate (verticale sau orizontale) sau la punctul de intersectie al acestora. 

 

Subiect central si linia orizontului respectã RT

  

Liniile imaginare se mai numesc si "linii de fortã", iar punctele sunt considerate puncte de maxim interes
.

Subiectul si umbra sa respectã RT

Existã o serie de "variațiuni" în jurul acestei reguli, care trebuie judecate pentru fiecare fotografie în parte :

- subiectul în centru înseamnã monotonie cu referire la peisaje
- douã subiecte "importante" pe aceeasi linie se anuleazã reciproc
- plasezi subiectul - portret în centrul fotografiei dar ochii pe liniile de fortã
- existã si o "regulã a simetriei" care se combinã cu regula treimilor
- în cazul fotografiei pãtrate regula nu e valabilã
- este important sã plasezi subiectul la intersectie si nu pe liniile de fortã
- unii considerã încãlcarea regulii ca fiind o gresealã de începãtor

Portret - ochii pe linia de fortã

Zonare a cadrului, bazatã pe RT

Care este (conform RT) persoana care se contituie ca subiect al fotografiei

Dar asa cum spuneam într-o postare anterioarã regulile trebuie bine cunoscute pentru a putea fi încãlcate.
Desigur, dacã faci o fotografie cu rezolutie mare (dimensiuni mari), poti "sã recompui" la post-procesare fotografia, schimbând poziționarea subiectului.

Subiect central, nu se respectã RT

RT cu subiectul pe linia de forta dreapta

RT cu subiectul pe linia de forta stânga

Pãrerea mea este urmãtoarea: regula e foarte bună pentru a te "orienta" în procesul de compunere a cadrului si este un ajutor important pentru a directiona fotografii începãtori de la imaginile banale cu subiecte centrate cãtre  fotografii reusite. Dar, dacã imaginea ta respectã aceastã regulã nu înseamnã, obligatoriu, cã ai fãcut o fotografie bunã ! Din pãcate !

Fotografia, vârsta si... simbolurile !

Fotografia este de multe ori asemenea unui simbol; o imagine ilustreaza un singur moment în timp, sau surprinde un obiect/un fenomen pe termen nelimitat, sau transmite un mesaj. La fel ca simbolurile, fotografiile pot evoca amintiri vii si pot înseamna o gamã largã de lucruri pentru oameni diferiti.

De obicei, un simbol este o imagine simplificatã care, din cauza unor asociatii din mintea privitorului, reprezinta o idee sau un sistem mai complex. In general, asocierile din mintea celui care priveste o fotografie sunt strâns legate de gradul de informare si culturã generalã a acestuia.

Voi exemplifica aceste afirmatii cu o serie de fotografii cu si despre persoane aflate în perioada a doua a vietii.

"Fiecare om doreste o viatã îndelungatã, dar nici unul nu vrea sa fie bãtrân."  Afirmatia îi apartine lui Jonathan Swift si ne place sau nu ne place, nu cred cã o poate contesta cineva.
 

O idee pe care o consider importantã si pe care încerc sã o aplic în mãsura posibilitãtilor, atunci când fotografiez oameni sau chipuri este de a creea o relatie cu alte elemente din cadru. Si iatã un exemplu :

Contraste - o relatie între femeile din prim plan si magazinul de bijuterii

 Alteori fotografia poate face referire la preocupãrile zilnice ale persoanei. În fotografia de mai jos, gândul te duce automat la viata în mediul rural.

iar la cea de mai jos, la o plimbare linistitã, de dupã-amiazã, prin Copou.

La fotografia urmãtoare, simbolul este relativ simplu : trãinicia în relatia cuplului.

iar aici singurãtatea / nedumerirea / atentia spectatorului

si disponibiltatea la joc si glume

In urmãtoarele 2 fotografii , relatia este stabilitã de postura subiectului/subiectilor si afisajul vizibil în cadru

"Pentru mine, fotografia este surprinderea acelui moment trecator, dar adevarat." spune Jacques-Henri Lartigue.

Simbolurile fac parte din alfabetul fotografului. Ele sunt instrumente care permit sortarea informatiilor si efectuarea unor deductii, ce faciliteazã comunicarea de idei complicate, de multe ori abstracte, cu doar câteva elemente (linii, texturi sau forme).

Și cugetãri... și portrete...

Un portret bun "capteazã privirea, stimuleazã creierul, pune mintea în miscare si emotioneazã inima " - Julian Barnes

Alte cugetãri despre fotografia de portret

• "Când faci fotografii de portret color, fotografiezi hainele subiectilor; când fotografiezi în alb-negru, le fotografiezi sufletul." - Ted Grant

Annie Leibovitz

• "Ce puteti vedea în fotografiile mele de portret este cã nu mi-a fost fricã sã mã îndrãgostesc de persoanele pe care le-am fotografiat." - Annie Leibovitz

• "Fotografii portretisti sunt niste extraordinari povestitori." - Roland Barthes

• "Fotografiile mele de portret sunt mai mult despre mine decât despre persoanele pe care le fotografiez." - Richard Avedon

• "Când spun cã vreau sã fotografiez pe cineva, asta înseamnã cã vreau sã-l cunosc mai bine." - Annie Leibovitz

• Portretul bun "capteazã privirea, stimuleazã creierul, pune mintea în miscare si emotioneazã inima " - Julian Barnes

• "In fiecare bãrbat si în fiecare femeie este ascuns un secret si este datoria mea sã-l relev, dacã pot." - Yousuf Karsh

• "Cele mai bune portrete le fac persoanelor pe care le cunosc cel mai bine." - Nadar

• Legendele spun ca fotografiile fura sufletul oameniilor. Eu, ca fotograf, dau suflet fotografiilor  - Aurel Râpã

Pe numele autorilor sunt link-uri cãtre pagini unde veti gasi informatii referitoare la respectivele persoane.

------------------------------------------

AngusMcBean - Portrete

O lista cu unii din cei mai cunoscuti fotografi de portret din lume

1. Angus McBean <1904-1990>- a fost fotograful oficial pentru diverse teatre (Stratford-on-Avon, Glyndebourne, etc), a realizat numeroase portrete în perioada interbelicã (portretul actritei Vivien Leigh), dupa rãzboi a creat coperta primului album Beatles. 

2. Cecil Beaton <1904-1980> - Beaton a fost fotograf oficial pentru Vogue si Vanity Fair, dezvoltând un stil aparte de fotografie de portret pe fundaluri neobisnuite. Dupã ce s-a întors în Anglia, a devenit fotograf de raboi numit de casa regalã. 

3. Phillpe Halsman  <1906-1979> - nãscut la Riga, a creat unele dintre cele mai cunoscute portrete ale secolului 20. Evreu la origine, a fugit în America cu ajutorul lui Einstein, cãruia i-a relizat poate cel mai cunoscut portret (1947). In 1945, Halsman a devenit presedintele Societatii Americane de Fotografi în Reviste. 

P..Halsman - Albert Einstein

4. Steve McCurry   - autorul renumitei fotografii "Fata afghanã"

"Fata afganã"

5. Lee Jeffries   - cunoscut pentru portrete alb-negru ale oamenilor strãzii

6. Rehahn   - fotograful sufletelor

7. Eric Lafforgue  - renumit pentru fotografiile realizate în Coreea de Nord

8. Phil Borges  - fotograful refugiatilor tibetani

Tips-uri si tutoriale cu privire la realizarea portretelor sunt peste tot pe Internet si nu insist.
Voi reveni la portrete în faza "proiect", dar în faza "documentare" consider cã elementele de mai sus trebuie cunnoscute de fotografii pasionati, la început de drum.