Se afișează postările cu eticheta manual. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta manual. Afișați toate postările

vineri, 6 mai 2016

Light Painting


Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:
  • o camerã foto cu setãri (M)anuale,
  • un trepied,
  • surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.
Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:
  • Diafragma la f8;
  • Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
  • Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.
Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.
Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".






De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".















Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".



joi, 14 aprilie 2016

Din nou Eric. Fotografia de stradã 102. Gratuit.

Eric Kim, "profesorul de fotografie de stradã" cum nu-i place sã fie numit ne furnizeazã, la începutul lunii aprilie 2016, o nouã lucrare de a sa. Ca de obicei - GRATUIT !



Cartea are 52 de pagini și introduce noi concepte ale fotografiei de stradã, pentru fotografi începãtori și avansați, iar autorul, dupã cum singur o mãrturisește, se așteaptã ca lucrarea sã fie catalizatorul de care are nevoie un pasionat pentru a-și duce pasiunea la un nivel mai ridicat".

Cartea conține urmãtoarele capitole:
  1. Prefațã
  2. Proiecte
  3. Tehnici
  4. Interiorul "fotografiei de stradã"
  5. Fotografia de stradã fãrã oameni
  6. Emoția
  7. Concluzie: Nu înceta sã-ți "joci cãrtile"
 Fiecare capitol are mai multe subcapitole. Autorul se aflã în stradã sau în "interiorul strãzii" (indoor) si îsi descrie proriile acțiuni în procesul de fotografiere. Ce tehnici sã folosești, cum sã abordezi oamenii si cum sã compui cadre cât mai reușite, sunt câteva din sfaturile practice ale lui Eric Kim.




Fotografiazã mult si descoperã compoziția pe mãsurã ce fotografiezi, spune autorul.


Ca de obicei Eric pune un accent deosebit pe portret în fotografia de stradã.






"Nu te opri niciodatã. Nu înceta sã înveți. Nu înceta "sã-ți joci cãrțile". Nu înceta sã crezi în tine. Numai tu poți sã-ți impui bariere. Cerul e singura ta limitã." spune Eric în ultimul capitol al cãrții.

Pentru cei care nu au vãzut-o încã, reamintesc faptul cã existã și o carte cu titlul "Street Photography 101" a aceluiasi Eric Kim pe care o puteți descãrca de AICI .



sâmbătă, 9 aprilie 2016

Profitã de limitele tale !

Spuneam într-o postare mai veche cã proiectele fotografice sunt, uneori, destinate campaniilor de sprijin a persoanelor cu nevoi speciale, alteori prin astfel de proiecte se pot dezvolta metode de tratament. Dar fotografia poate fi, la fel de bine, o pasiune sau o ocupatie pentru persoanele cu dizabilitãti.



Sunt cunoscute de-a lungul istoriei omenirii, personalitãti cu diverse probleme de sãnãtate, care si-au manifestat creativitatea si-au devenit renumite prin ceea ce au realizat. Exemple precum : Beethoven, Francisco Goya, Vincent van Gogh, Hemingway, Dostoievski si altii sunt foarte cunoscute.



Totul este ca persoana în cauzã  sã-si constientizeze limitãrile în raport cu realitatea. Si uneori, lucrurile pot evolua frumos. Si când esti dezavantajat de viatã poti fi un artist. In videoclipul de mai jos avem un astfel de exemplu.

"Acceptarea unui dezavantaj poate dezvolta creativitatea !" (Phil Hansen)



O versiune cu traducere în limba românã a aceleeasi prezentãri o gãsiti AICI

Au fost realizate echipamente foto-video construite special pentru persoanele cu disabilitãti (ca de exemplu)
In Marea Britanie existã o asociatie a fotografilor cu disabilitãti (The Disabled Photographers’ Society) . Membrii asociatiei sunt voluntari, în cea mai mare parte ei însisi persoane cu dizabilitãti. Organizatia este o sursã de informatii si oferã sprijin sub toate aspectele, persoanelor cu dizabilitãti, pasionate de fotografie.

In continuare am fãcut o listã scurtã cu proiecte despre sau realizate de persoane cu dizabilitãti.

In final trebuie sã spun cã am întâlnit persoane cu dizabilitãti diverse, care picteazã, fac fotografii sau filme frumoase si sunt oameni de echipã, colegi extraordinari, cu calitãti umane deosebite.

sâmbătă, 2 aprilie 2016

Geometria si fotografia

Acum câteva zile citeam un articol al fotografei Christina N. Dickson în digital-photography-school.com . Autoarea spunea printre altele cã fotografia este simplã pentru cã atât fotograful în procesul de creatie, cât si privitorul în procesul de analizã / descifrare încearcã sã reducã totul la elemente cât mai simple. Pe lângã asta fotograful mai are în vedere o serie de reguli (a treimilor, a simetriei , diagonalei principale, a liniilor directoare, etc), care usureaza actvitatea privitorului.
Un lucru interesant pe care l-am remarcat si eu la cei care privesc fotografiile este acela cã admiratorul încearcã sã gãseascã o relatie cu un lucru, o fiintã, o formã cunoscutãsi pe care îl identificã rapid. 
Auzeam comentarii de genul : "uite ãsta e turnul mãnãstirii Golia sau al bisericii "cutare", "uite ãsta e un cerc perfect" sau "parcã e o pasãre..." si mai apoi comentarii pe seama mesajului sau sentimentului sugerat de subiectul fotografiei.
Pãrerea mea este cã acest mod de judecare si dezvoltare al compozitiei este cel mai usor de îmteles si practicat pentru cadrele realizate la exterior.
Am incercat sã gãsesc la rândul meu, elemente usor de recunoscut în fotografiile mele personale si uite ce a iesit :






 Christina spune cã utilizarea dreptunghiurilor în compozitie este sinonima cu aplicarea "regulii treimilor", însã nu este obligatorie pãstrarea dimensiunii egale pentru formele geometrice ci dimensiunile dreptunghiurilor pot varia de la unul la altul..




Cercurile si arcele de cerc sugereazã miscarea, iar liniile drepte orienteazã privire.








Cercurile capteaza si redau o energie puternica ( a magnoliei in cazul fotografiei de mai sus)









Triunghiurile sunt formele cel mai usor de identificat si ele sunt cele care dau adâncime compozitiei.











Poligoanele si patratele dau forta imaginii si/sau izoleaza, de cele mai multe ori, zona de forta



Pãrerea mea este ca fiecare sã petreacã putin timp, exersând tehnicile compozitionale, cãutând formele si liniile care dau forta fotografiei si/sau eventual spun povestea. Nu veti reusi sã fiti foarte buni de la prima încercare, dar exercitiul este provocator si va da satisfactie.