Spectacol şi nivel de trai

Mi-a atras atenţia zilele trecute un articol dintr-un ziar autohton online. De fapt mai interesant mi s-a părut a fi subtitlul care suna cam aşa: "Românii s-au înghesuit unde a fost cel mai scump şi cel mai ieftin. La mijloc bate vântul". 

Te concentrezi mai mult asupra subiectului şi mai puţin asupra fundalului (spectacol "Cazacii zburãtori")

Mai în glumă mai în serios m-am gândit că aceste câteva cuvinte reprezintă o descriere corectă a ceea ce este societatea românească astăzi. Există oameni care au bani puţini şi care trăiesc încă făcând economii la sânge. Nu îşi permit să cheltuiască fără măsură, nu îşi permit lucruri scumpe, dar dacă o fac, acest lucru se întâmplă după un împrumut la bancă şi/sau ca urmare a unor renunţări "serioase". ("Mănâncă doar iaurt cu pâine şi îşi cumpără maşinã" - era o vorbă pe vremea lui Ceauşescu).

Seteazã un timp de expunere cât mai scurt (1/125 la 1/60), pentru a “îngheţa” acţiunea  (spectacol "Cazacii zburãtori")

De partea cealaltă există o categorie care îşi permite lucruri scumpe şi "mofturi" cum ar spune o persoană invidioasă. Între cele două categorii, mult aşteptata "clasa de mijloc" se lăsă aşteptată.

Poate de aceea există două pãturi distincte în societatea noastră. Cei care care au poziţii bune şi văd bine şi cei "economicoşi" care nu văd foarte bine situaţia (rozul se estompează şi imaginea e

uneori neclară :-))).

Seteazã diafragma cea mai mare (lumina proiectoarelor poate fi mobilã)

Dar nu vreau să speculez prea mult şi, pentru cã veni vorba, voi face câteva comentarii pe seama fotografiei de spectacol şi a câtorva articole pe care le-am citit despre aceasta.

Seteazã diafragma cea mai mare (lumina laserelor poate fi mobilã)

Am constatat că sunt de luat în seama două aspecte:

- modul în care pregăteşti participarea la spectacol când vrei să abordezi acest mod de fotografie

- aspectul tehnic (cu ce fotografiezi, setări, ajustări, etc.)

Prima problemă ţine de tipul de spectacol. Un spectacol ocazional, care întâmplător trece prin târg, e clar că nu poţi să-l vizionezi de prea multe ori.  Dacă e vorba de un spectacol al unei companii locale (teatru, balet, etc) este indicat să fi văzut spectacolul în prealabil şi să-ţi alegi momentele pe care le vei surprinde înainte de începerea reprezentaţiei. Remarca cineva că singurul lucru pe care poţi să-l controlezi în cazul unui spectacol este camera foto.

Foloseste vizorul. Poti încadra mai bine.(spectacol Lord of the Ring la Bucuresti)

Trec peste faptul că există câteva reguli ce trebuie respectate în timpul spectacolelor (nu foloseşti blitzul, nu treci prin fata celorlalţi spectatori, nu fotografiezi în rafală şi nu faci zgomot, etc) şi mă refer la un lucru mai delicat. De cele mai multe ori vezi anunţuri în care se specifică foarte clar: Este interzis accesul în sala cu : umbrele, îngheţată, băutura, aparate foto sau aparate de înregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale, obiecte contondente, etc, etc, etc. Iar uneori scrie negru pe alb şi/sau se anunţă de la început : este interzis fotografiatul.

Testeazã diverse valori ale ISO, pentru a gãsi valoarea optimã pentru camera ta (spectacol muzical "Enigma Otiliei")

Există totuşi un lucru care te poate ajuta şi în acest caz. Este vorba de telefonul mobil pe care, cu excepţia unor spectacole/evenimente speciale, nu-l interzice nimeni. Nu mă refer la ideea de a face fotografii cu telefonul pe care o exclud din comentariu. Mă refer la faptul că nu sunt interzise aparatele mici. Aşadar, în aceste cazuri, este indicat să ai cu tine un un aparat foto mic, compact, dar care să reuşească să facă faţă provocărilor din timpul unui concert. Asta înseamnă de obicei să ai posibilitatea setării manuale a camerei.

Foloseste mãsurarea pe întreg cadrul si nu Spot (spectacol muzical "Enigma Otiliei").

Câteva idei legate de setări:

* E necesar un timp de expunere cât mai scurt (eu "mă străduiesc" cu 1/125, dar ajung uneori şi la 1/60), pentru a “îngheţa” acţiunea de pe scenă (evităm imagini blurate). Până la urma focusul este cea mai importantă problemă la acest tip de fotografie. Nu exclud nici alte cadre cu blur, cu fum, cu mişcare dar astea sunt pentru avansaţi şi/sau profesionişti.

* Setări manuale (diafragma cea mai mare) pentru că lumina slabă/tare, laserele, proiectoarele în mişcare, schimbările bruşte de lumină şi contrast derutează sistemele autofocus ale camerei compacte.

* se recomandă utilizarea măsurarea evaluativă (cadrul întreg - []) şi nu Spot , pentru că te interesează să urmăreşti subiectul.

* În general lumina nu e suficient de puternică încât să poţi fotografia cu sensibilitate ISO scăzută, dar sunt sigur că ştii deja care este mărimea ISO optimă, pentru aparatul tău, care menţine fotografia "curată".

* E bine să foloseşti vizorul. E mai uşor de încadrat şi eviţi lumina ecranului, care ar putea deranja ceilalţi spectatori

* specialiştii recomandã utilizarea formatului RAW (dacă aparatul are posibilitatea)

* nu uita un acumulator/baterii de rezervă

Am ilustrat postarea cu câteva fotografii personale fãcute la diverse spectacole.

O valoare ISO mare aduce "zgomot"  în imagine, una micã întunecã imaginea

Dar, mai presus de toate nu pierde din vedere să te bucuri de concert/spectacol, în primul rând.

Să auzim numai de bine.

Fotografia dinamicã

Iaşi - Esplanada Teatrului Naţional - fotografie HDR

Termenul HDR vine de la High Dynamic Range care s-ar traduce prin "interval de înaltă dinamică". Dar formularea asta asta nu spune nimic. Operaţiunea de realizare a unei imagini HDR presupune realizarea mai multor imagini, care se combina apoi într-una singurã, cea care reprezintă rezultatul final.

varianta 1 - subexpusã

varianta 2 - expusã normal

varianta 3 - supraexpus7

Varianta finalã

Principiile de bază şi modul în care sunt realizate fotografiile HDR sunt prezentate în filmul de AICI.

Fotografiile HDR în alb şi negru sunt uneori spectaculoase

Una dintre cel mai des întâlnite situaţii de utilizare HDR este fotografia de peisaj. Pe lângă subiect în aceste fotografii apare de obicei cerul înnorat sau nu. Realizăm trei fotografii de pe un trepied: o fotografie supraexpusa, una subexpusa şi una expusă normal. În fotografia finală cerul apare cu tonuri dramatice accentuate în care albastrul, negrul şi albul definesc luminile şi umbrele naturale ale cadrului. (vezi fotografiile de mai sus)

Fotografia HDR prezintă un efect spectaculos datorat unui joc neobişnuit de lumină şi contrast. De fapt este surprinsă o plajă mai mare de valori între cele mai luminoase şi cele mai întunecate zone ale unei fotografii.

foto HDR - "jonglerii" cu setãrile (var.1)

foto HDR - "jonglerii" cu setãrile (var.2)

Pe Internet exista mai multe cursuri legate de metodologia de realizare a fotografiilor HDR. Iată două exemple:

• An Introduction to HDR Photography  
• Free HDR Tutorial 

După cum spuneam fotografiile sunt mai dramatice şi uneori par ireale. Iată câteva exemple de fotografii "transformate în HDR" prin procedeul "dintr-o singură imagine".

Lacul - Grãdina Botanicã Iași - varianta normalã

Lacul - Grãdina Botanicã Iași - varianta HDR (prelucratã din fotografia de mai sus)

Transformarea trebuie făcută cu atenţie şi numai în anumite cazuri pentru că se pot produce şi "greşeli".
De exemplu suprafaţa plană de sticlă a balustradei în care se reflecta norii este interpretata de către editor ca un spaţiu 3d (cu volum), asemenea cerului cu nori pe care îl reflectă. (vezi foto mai jos)

Atenție la coversia în HDR

Aş vrea să atrag atenţia asupra câtorva aplicaţii (pentru Windows. Mac şi dispozitive mobile Android) cu ajutorul cărora pot fi realizate fotografii HDR foarte rapid.

1. AutoHDR Free  - pentru Windows

AutoHDR Free este un editor HDR gratuit care poate fi folosit pentru a realiza fotografii HDR din una sau mai multe imagini. Editorul permite să aliniați, să îmbinați și să procesați imagini HDR destul de uşor. Sunt disponibile mai multe filtre HDR presetate care pot fi aplicate direct unei imagini, cum ar fi: Sharp, Very sharp, Arhitectură, Peisaj, Macro, Oameni, Transport, Wildlife, Artistic, Alb-negru, etc.

2. Picturenaut 3  - gratuit, pentru Windows şi Mac

Picturenaut este un soft german simpatic pentru sisteme windows, care poate fi folosit pentru a crea imagini HDR din fotografii simple sau multiple.

Picturenaut

Interfață este simplă, pot fi modificate valorile expunerii şi corecţia gamma. Pot fi eleminate umbrele, se poate face alinierea automată a imaginilor și echilibrarea culorilor pe un set de imagini ce urmează a fuziona.

3. HDR FX Photo Editor Free pentru Android

HDR-FX-Photo-Editor

HDR FX Photo este un editor care oferă rezultate remarcabile pe orice platformă mobilă utilizând doar o singură imagine. Cu opţiunile de ajustare puse la dispoziţie poţi să obţii rezultate profesioniste cu efect HDR.

4. Camera HDR Studio

Camera HDR Studio se prezintă ca cea mai bună aplicație pentru fotografiile HDR. Aplicaţia include o multitudine de funcții, ceea ce o face un bun înlocuitor al camerei standard. Ideea reală a acestei aplicaţii este preluarea a două fotografii cu expuneri diferite, prin fuziunea cărora se realizează fotografia finală HDR.

Meritã încercate toate.

Să auzim numai de bine.

Light Painting

Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:

• o camerã foto cu setãri (M)anuale,
• un trepied,
• surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.

Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:

• Diafragma la f8;
• Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
• Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.

Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.

Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".

De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".

Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".

• Light Painting Photography
• Rob Tourney Visuals
• Darius Twin
• Light Painting World Alliance

Grabnic si încremenit... în fotografii deosebite (V)

     Fotografia de miscare poate surprinde scene spectaculoase si poate îmbrãca douã forme:  fotografia care "îngheatã" momentul si fotografia care surprinde "miscarea". In primul caz, actiunea este imortalizatã în fotografie folosind un timp de expunere mic, pentru a imortaliza momentul, iar în cel de-al doilea caz, timpul de expunere este mare, se creeaza un efect de încetosare si acesta dã senzatia de miscare.

Imagine clarã. Miscarea "încremenitã". Senzatia de miscare slabã (timp expunere 1/160)

Imagine putin miscatã. Blur-ul dã senzatia de miscare, în comparatie cu imaginea de mai sus. (timp de expunere 1/125)

Nu întotdeauna este indicatã înghetarea totalã a miscarii subiectului întrucât, uneori, dispare senzatia de miscare, producându-se un efect opus celui urmãrit. Inghetarea miscãrii îti dã oferã imaginea subiectului, atitudinea sa, abilitãtile sale sau imaginea publicului spectator. De exemplu in fotografiile de mai jos :

Sticla e "fixatã" în aer !

Subiectul are o alurã frumoasã

Subiectul are  abilitãti deosebite

Idem, de remarcat atitudinea si concentrarea publicului.

Abilitãti ale subiectului, se remarcã atitudinea publicului.

Avionul pare "fixat" în aer, doar elicea pare cã se miscã

Un efect deosebit în cazul imortalizãrii miscãrii este efectul de <panning>. In acest caz, subiectul se aflã în miscare. Camera urmãreste subiectul si la "momentul culminant" se declanseazã. Pentru a realiza un efect de panning corect,  trebuie sã setezi aparatul pe  prioritatea de viteza si expunerea undeva intre 1/10   si 1/40, în functie de viteza subiectului, îndemânarea fotografului si intensitatea doritã a efectului.

Tirolianã (panning)

Sincronizarea 

Cel mai important aspect în fotografia de actiune este sincronizarea, adicã anticiparea momentului "culminant". Dacã declansarea se face prea devreme, nu este imortalizat momentul spectaculos în respectiva fotografie, iar dacã a fost facutã prea târziu, momentul de maximã importanta este ratat. Din aceastã cauza este important sã cunosti activitatea pe care vrei sã o surprinzi, pentru a putea anticipa momentele de maximã intensitate. 

Momentul decolãrii perfecte

Intelegerea momentului, cunoasterea propriului aparat, rãbdarea si atentia pot da fotografii frumoase si surprinzatoare precum în exemplele de AICI (photography.tutsplus.com ) si AICI  (smashingapps.com).

Pentru a identifica cea mai bunã pozitionare a camerei, înainte de începerea unui eveniment puteti studia locatia respectivã, tinând cont si de alti factori cum ar fi accesul pe care îl aveti fatã de subiect, fundalul si lumina.

Abilitãti nautice

Abiltãti hipice

Shake, shake signora

Picãturile de apã în miscare

Miscarea masinii si atmosfera de iarna sunt evidente datorita blur-ului.

Fotografiile de miscare sunt realizate în mod curent în aer liber, dar pot fi realizate fotografii deosebite si în interior.
De exemplu Aici (photographymad.com)  si Aici (diyphotography.com) 
 

Te joci cu focul ! Cum sã faci fotografii deosebite ? (IV)

Atentie : In cazul focului NU sunt de acord cu fotografiile "aranjate", în care fotograful manipuleaza el însusi flacãra deschisã. Nu recomnad acest tip de fotografie si consider cã existã o dozã de "artificial" prea mare si prea periculoasã pentru ca sã merite efortul. Fiecare cu ocupatia lui, cei care au treabã cu focul stiu cum sã se pãzeascã, fotograful pasionat se ocupã de fotografie si face fotografii cât mai bune ! 

     Când vorbesc despre o astfel de "joacã" mã refer la proiectele fotografice în care subiectul este focul, indiferent cã surprinzi cadre cu flacãra din sobã sau semineu, artificii, foc de tabãrã, candele sau lumânãri în bisericã - doar se apropie sãrbãtorile pascale, jocuri cu foc, etc.

     Relatia omului cu focul este ancestralã. Si pentru cã este un element puternic, misterios, care rãspândeşte cãldurã şi mai ales luminã, focul este pentru fotograf un element aparte, care aduce "actiune" în compozitia fotografiei. Aceasta devine interesantã si place privitorului.

      Focul poate apare în fotografie în trei posturi: ca subiect principal, ca element auxiliar de punere în valoare a subiectului principal si ca sursa de luminã. Sã le luãm pe rând :

1. subiect principal

In acest caz, vrei sã vezi detaliile flacãrii si încerci sã "îngheti" momentul. Vei folosi o vitezã de 1/250 sau mai mare si în consecintã va trebui sã mãresti diafragma si sã cresti ISO.

2. element auxiliar / subiect secundar

In acest caz iluminarea poate fi mai dificilã pentru cã pot fi necesare mai multe surse de luminã (electricã sau alte surse de foc). In prima fazã, mai ales dacã nu poti sã controlezi iluminarea, vei încercã sã focalizezi în primul rând asupra subiectului principal. In cel mai bun caz, încearcã sã ai în spatele subiectului un fundal cât mai închis la culoare.

Subiectul principal scoate foc pe gurã

Focul, element auxiliar

Focul pune in valoare subiectul principal

Idem, focul element de sprijin

3. sursã de lumina

      Lumina pe care o dã focul este o sursã de iluminat deosebit de frumoasã pentru cã dã umbre palide si luminã caldã. Lumina focului poate da siluete foarte bine conturate. Se poate constitui ca fundal sau poate ilumina din lateral subiectul.

      In acest caz valoarea ISO trebuie scazutã pânã la limita la care subiectul apare clar în cadrul si tremurul mâinii nu este sesizabil. De obicei, se utilizeaza trepiedul.

Focul joacã rol de fundal si creeaza o siluetã clarã a subiectului

In majoritatea fotografiilor, asa cum se poate vedea, apar combinatii ale celor trei ipostaze în care am întâlnit focul mai sus.