Exerciții de fotografie

Lee Friedlander a jucat un rol esenţial în istoria fotografiei la nivel mondial prin intermediul limbajului vizual pe care l-a creat. Atunci când a fost întrebat ce este pentru el fotografia, americanul a rãspuns:  "... o intersecţie misterioasã între şansa şi atenţie, care merge dincolo de suprarealismul existenţial al "momentului decisiv".

Lee Friedlander-Self Portrait (sursa: dodho.com)

"Profesorul" Friedlander a dezvoltat o filozofie pe care o puteţi găsi prezentată succint AICI. Pornind de la filozofia sa m-am gândit sã fac o listă de idei simple destinate fotografilor începãtori și de aceea te rog sã studiezi cu atenție şi fotografiile lui Lee Friedlander din cadrul articolul de la adresa de mai sus.

Şansa despre care vorbeşte mister Lee ţi-o oferi şi o ai, atunci când cauţi, experimentezi, exersezi şi nu în ultimul rând ai rãbdare. Iar atenţia o dobândeşti atunci când înveţi, lucrezi planificat şi din nou exersezi. Prin urmare exerciţiu şi din nou exerciţiu.

Este totdeauna foarte important sã-ți fie clar(ă) subiectul/tema

Am spus-o şi o mai spun: părerea mea este că te poţi considera fotograf şi nu "pozar" doar atunci când nu fotografiezi doar pentru cã "îţi place". Fotografiezi pentru că ţi-ai propus o temã anume şi un obiectiv şi desfăşori acţiuni (fotografiezi) pentru a avea rezultate (fotografii) prin care să-ţi atingi obiectivul propus (o expoziţie, o colecţie, un album, etc). Asta înseamnã sã lucrezi planificat, pe bazã de proiecte şi reprezintã pasul care, odatã fãcut, te consacrã ca şi fotograf.

Atunci când începe sã fotografieze, orice persoanã pasionatã de camera foto ar trebui să-şi punã câteva întrebãri simple şi sã parcurgã câţiva paşi:

1.Îmi cunosc propria camerã foto!? Mã pricep sã setez parametrii pentru a obţine fotografii cu calitate (tehnic vorbind) cât mai bune în condiţiile de luminã pe care le am la dispoziţie ?

2. Ce este compoziţia

Compoziţia este arta de a aranja toate elementele din cadrul surprins într-un mod cât mai plăcut şi care atrage atenţia asupra mesajului/subiectului.

Şi urmeazã alte câteva întrebãri referitoare la subiectul fotografiei tale

Alte întrebări referitoare la pasiunea ta !?

3. Care? , Cum?, Ce?, Cât ?

Care este subiectul fotografiei mele?

Cum voi atrage atenţia asupra subiectului?

Ce altceva am mai inclus în cadru?

Sunt aceste elemente necesare ? câte sunt necesare?

4. Pentru a răspunde la aceste întrebări trebuie să aprofundezi puţin subiectul "reguli de compoziţie". Câteva recomandări şi link-uri se găsesc în aceastã postare.

Învață și exersează

Nu uit sã recomand începãtorilor şi nu numai lor, să studieze realizările unor fotografi cunoscuţi. "Un fotograf renumit pe sãptãmânã" nu mi se pare prea mult.  Încercaţi sã reproduceţi fotografiile pe care le vedeţi. Încercaţi sã analizaţi şi sã motivaţi de ce vă place o anumită imagine a unui fotograf celebru.

Mai jos sunt câteva link-uri interesante pentru cei care vor sã exerseze fotografia:

• Exerciţii practice de fotografie
• Understanding Depth of Field – A Beginner’s Guide (lb. englezã) 
• Introduction to Black and White Nature Photography (lb. englezã) 
• Setările manuale ale aparatelor foto  
• Greşeli comune ale unui fotograf începãtor 

Un link cu numeroase resurse pentru fotografi începãtori găsiţi AICI - Photography Tips for Beginners (lb. englezã) 

În momentul în care consideri cã ai depăşit stadiul de începãtor începi să-ţi pui alte întrebãri.

Dar despre exerciţiile pentru fotografi puţin... mai avansaţi vorbim altã datã.

Sã auzim numai de bine.

Fotografii distractive

De multe ori, auzim despre un fotograf care a realizat o fotografie deosebită că s-a aflat la locul potrivit , la momentul potrivit. Desigur, este mult adevăr în această afirmaţie, dar fotografiile pe care vreau să vi le arăt se caracterizează în primul rând prin faptul că surprind momente unice, care sunt greu de surprins, iar imaginea rezultată stârneşte zâmbete dacă nu hohote de râs.
Trebuie spus că în general fotografii nu caută aceste momente, care necesită multă răbdare pentru a fi realizate. Aceste "suprapuneri ilariante" se doresc a fi evitate pentru că, desigur, vrem să facem o fotografie serioasă.

FOTO-IDEEA va propune s realizaţi un proiect fotografic în care să încercaţi să surprindeţi imagini unice, care stârnesc râsul. Acum câţiva ani am făcut o astfel de selecţie în cadrul Clubului Fotografilor Iaşi care, din păcate, nu s-a finalizat cu o expoziţie.

Fotografiile au fost preluate de pe site-ul Picture Correct de AICI

Fotografii "mișcate"

Zoom blur

Vreau să spun două vorbe despre o tehnică foto, destul de uşor de învăţat prin care poţi realiza 

fotografii de efect. (Din seria Funny Foto). Este vorba de aşa numitele fotografii "mișcate". Eu personal am experimentat si realizat fotografii prin două din ele:

• Mişcare cu zoom
• Mişcare cu deplasare liniarã

Mişcarea cu zoom (zoom blur effect, în englezã)
De la început trebuie să spun că lucrurile sunt simple, dar necesită antrenament şi încercări numeroase. Asta am făcut eu. Indicat ar fi să folosiţi un trepied, dar se poate învăţa şi "din mână".

Setări intiale (modul manual)

• Viteza de declanşare 1-2 sec, la început, funcţie de aparat;
• Diafragma mai mare ca f22 (dacă te afli la exterior cu lumina naturală), mai mică de f22 dacă te afli la interior;
• ISO constant - mai mic sau egal cu 100;
• Lumina nu trebuie să fie prea puternică (ex: când e soarele sus şi nu sunt nori operaţiunile sunt mai complicate şi efectul nu este foarte spectaculos).

Şi acum încep încercările:

• Declanşez şi în acelaşi timp rotesc obiectivul pentru zoom (mai mare sau mai mic). Ideal ar fi ca mişcarea de rotaţie să se încheie înainte de închiderea fantei;
• Dacă am prea multă lumină, micşorez viteza şi cresc valoarea diafragmei <f> (de fapt micşorez fanta obiectivului);
• Şi tot aşa, până am o imagine echilibrat luminată;
• După ce am reuşit "echilibrarea" şi capăt ceva experienţă, lucrurile încep să fie din ce în ce mai simple.

Efectul final este mai pronuntat si mai surprinzator dacã axa miscãrii coincide cu axa cadrului surprins.

Am încercat ceva de genul "tunelul timpului". Axa miscãrii si zoom-ul sunt apropiate de axa galeriei

Iar cu ajutorul unui editor poti obtine fotografii si mai interesante.

Fotografie editatã cu Adobe Elements

Mişcarea cu deplasare liniarã
O a doua tehnică pe care am experimentat-o, o prezintã fotograful Dan Dinu într-un episod (Mestecănişul de la Reci) al proiectului România sălbatică. 

Efectul obţinut este mai impresioonant dacă fotografiez copaci la care coaja contrastează cu fundalul. (ex: o pădurice de mesteceni). Setările iniţiale sunt asemănătoare cu cele de la <mişcarea cu zoom> poate viteza de declanşare un pic mai mică, în acest caz, deplasarea fiind mai scurtă şi mai simplă decât rotirea.

Miscare liniarã de sus în jos

După o serie scurtă de experimente rezultatele nu se lasa aşteptate.

Metoda este asemanãtoare cu fotografierea panning, despre care am mai vorbit, numai cã în acest din urmã caz, urmãresc cu camera un corp aflat în miscare. 

Panning

În primul caz camera se deplaseazã de-a lungul unor corpuri (ex: copacii) care stationeazã ( vezi un tutorial AICI ). Un efect asemãnãtor se poate obtine cãnd fotografiez dintr-o masinã ce se deplaseazã liniar cu vitezã foarte mare. (Desigur, nu vã sfãtuiesc sã circulati cu viteze mari în masini, chiar dacã se deplaseazã liniar !)

Mai jos găsiţi o serie de filme de pe youtube care vă prezintă tutoriale pentru metoda <zoom blur effect>

• Zoom blur effect A - experimente la exterior
• How to Create Motion Using Zoom - experimente în interior 
• Zoom blur: Dramatic Photo Trick 
• Zoom burst using a zoom lens

Light Painting

Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:

• o camerã foto cu setãri (M)anuale,
• un trepied,
• surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.

Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:

• Diafragma la f8;
• Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
• Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.

Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.

Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".

De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".

Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".

• Light Painting Photography
• Rob Tourney Visuals
• Darius Twin
• Light Painting World Alliance

Profitã de limitele tale !

Spuneam într-o postare mai veche cã proiectele fotografice sunt, uneori, destinate campaniilor de sprijin a persoanelor cu nevoi speciale, alteori prin astfel de proiecte se pot dezvolta metode de tratament. Dar fotografia poate fi, la fel de bine, o pasiune sau o ocupatie pentru persoanele cu dizabilitãti.

Sunt cunoscute de-a lungul istoriei omenirii, personalitãti cu diverse probleme de sãnãtate, care si-au manifestat creativitatea si-au devenit renumite prin ceea ce au realizat. Exemple precum : Beethoven, Francisco Goya, Vincent van Gogh, Hemingway, Dostoievski si altii sunt foarte cunoscute.

Totul este ca persoana în cauzã  sã-si constientizeze limitãrile în raport cu realitatea. Si uneori, lucrurile pot evolua frumos. Si când esti dezavantajat de viatã poti fi un artist. In videoclipul de mai jos avem un astfel de exemplu.

"Acceptarea unui dezavantaj poate dezvolta creativitatea !" (Phil Hansen)

O versiune cu traducere în limba românã a aceleeasi prezentãri o gãsiti AICI

Au fost realizate echipamente foto-video construite special pentru persoanele cu disabilitãti (ca de exemplu)

In Marea Britanie existã o asociatie a fotografilor cu disabilitãti (The Disabled Photographers’ Society) . Membrii asociatiei sunt voluntari, în cea mai mare parte ei însisi persoane cu dizabilitãti. Organizatia este o sursã de informatii si oferã sprijin sub toate aspectele, persoanelor cu dizabilitãti, pasionate de fotografie.

In continuare am fãcut o listã scurtã cu proiecte despre sau realizate de persoane cu dizabilitãti.

• The Amazing Art of Disabled Artists - exemple de artisti cu dizabilitãti (autism, audio, bipolar, locomotor, etc) 
• International Guild of Disabled Artists and Performers  - o retea internationalã a artistilor si interpretilor cu dizabilitãti
• Jeff Bevis (fotograf cu dizabilitati ) - pe site-ul Disabled Artists Guild
• The Mighty - Proiect (Soela Zani, fotograf albanez s.a.)- fotografii re-creeaza picturi renumite având ca model, copii cu sindromul Down

In final trebuie sã spun cã am întâlnit persoane cu dizabilitãti diverse, care picteazã, fac fotografii sau filme frumoase si sunt oameni de echipã, colegi extraordinari, cu calitãti umane deosebite.

Geometria si fotografia

Acum câteva zile citeam un articol al fotografei Christina N. Dickson în digital-photography-school.com . Autoarea spunea printre altele cã fotografia este simplã pentru cã atât fotograful în procesul de creatie, cât si privitorul în procesul de analizã / descifrare încearcã sã reducã totul la elemente cât mai simple. Pe lângã asta fotograful mai are în vedere o serie de reguli (a treimilor, a simetriei , diagonalei principale, a liniilor directoare, etc), care usureaza actvitatea privitorului.

Un lucru interesant pe care l-am remarcat si eu la cei care privesc fotografiile este acela cã admiratorul încearcã sã gãseascã o relatie cu un lucru, o fiintã, o formã cunoscutãsi pe care îl identificã rapid. 

Auzeam comentarii de genul : "uite ãsta e turnul mãnãstirii Golia sau al bisericii "cutare", "uite ãsta e un cerc perfect" sau "parcã e o pasãre..." si mai apoi comentarii pe seama mesajului sau sentimentului sugerat de subiectul fotografiei.

Pãrerea mea este cã acest mod de judecare si dezvoltare al compozitiei este cel mai usor de îmteles si practicat pentru cadrele realizate la exterior.

Am incercat sã gãsesc la rândul meu, elemente usor de recunoscut în fotografiile mele personale si uite ce a iesit :

 Christina spune cã utilizarea dreptunghiurilor în compozitie este sinonima cu aplicarea "regulii treimilor", însã nu este obligatorie pãstrarea dimensiunii egale pentru formele geometrice ci dimensiunile dreptunghiurilor pot varia de la unul la altul..

Cercurile si arcele de cerc sugereazã miscarea, iar liniile drepte orienteazã privire.

Cercurile capteaza si redau o energie puternica ( a magnoliei in cazul fotografiei de mai sus)

Triunghiurile sunt formele cel mai usor de identificat si ele sunt cele care dau adâncime compozitiei.

Poligoanele si patratele dau forta imaginii si/sau izoleaza, de cele mai multe ori, zona de forta

Pãrerea mea este ca fiecare sã petreacã putin timp, exersând tehnicile compozitionale, cãutând formele si liniile care dau forta fotografiei si/sau eventual spun povestea. Nu veti reusi sã fiti foarte buni de la prima încercare, dar exercitiul este provocator si va da satisfactie.