Exerciții de fotografie

Lee Friedlander a jucat un rol esenţial în istoria fotografiei la nivel mondial prin intermediul limbajului vizual pe care l-a creat. Atunci când a fost întrebat ce este pentru el fotografia, americanul a rãspuns:  "... o intersecţie misterioasã între şansa şi atenţie, care merge dincolo de suprarealismul existenţial al "momentului decisiv".

Lee Friedlander-Self Portrait (sursa: dodho.com)

"Profesorul" Friedlander a dezvoltat o filozofie pe care o puteţi găsi prezentată succint AICI. Pornind de la filozofia sa m-am gândit sã fac o listă de idei simple destinate fotografilor începãtori și de aceea te rog sã studiezi cu atenție şi fotografiile lui Lee Friedlander din cadrul articolul de la adresa de mai sus.

Şansa despre care vorbeşte mister Lee ţi-o oferi şi o ai, atunci când cauţi, experimentezi, exersezi şi nu în ultimul rând ai rãbdare. Iar atenţia o dobândeşti atunci când înveţi, lucrezi planificat şi din nou exersezi. Prin urmare exerciţiu şi din nou exerciţiu.

Este totdeauna foarte important sã-ți fie clar(ă) subiectul/tema

Am spus-o şi o mai spun: părerea mea este că te poţi considera fotograf şi nu "pozar" doar atunci când nu fotografiezi doar pentru cã "îţi place". Fotografiezi pentru că ţi-ai propus o temã anume şi un obiectiv şi desfăşori acţiuni (fotografiezi) pentru a avea rezultate (fotografii) prin care să-ţi atingi obiectivul propus (o expoziţie, o colecţie, un album, etc). Asta înseamnã sã lucrezi planificat, pe bazã de proiecte şi reprezintã pasul care, odatã fãcut, te consacrã ca şi fotograf.

Atunci când începe sã fotografieze, orice persoanã pasionatã de camera foto ar trebui să-şi punã câteva întrebãri simple şi sã parcurgã câţiva paşi:

1.Îmi cunosc propria camerã foto!? Mã pricep sã setez parametrii pentru a obţine fotografii cu calitate (tehnic vorbind) cât mai bune în condiţiile de luminã pe care le am la dispoziţie ?

2. Ce este compoziţia

Compoziţia este arta de a aranja toate elementele din cadrul surprins într-un mod cât mai plăcut şi care atrage atenţia asupra mesajului/subiectului.

Şi urmeazã alte câteva întrebãri referitoare la subiectul fotografiei tale

Alte întrebări referitoare la pasiunea ta !?

3. Care? , Cum?, Ce?, Cât ?

Care este subiectul fotografiei mele?

Cum voi atrage atenţia asupra subiectului?

Ce altceva am mai inclus în cadru?

Sunt aceste elemente necesare ? câte sunt necesare?

4. Pentru a răspunde la aceste întrebări trebuie să aprofundezi puţin subiectul "reguli de compoziţie". Câteva recomandări şi link-uri se găsesc în aceastã postare.

Învață și exersează

Nu uit sã recomand începãtorilor şi nu numai lor, să studieze realizările unor fotografi cunoscuţi. "Un fotograf renumit pe sãptãmânã" nu mi se pare prea mult.  Încercaţi sã reproduceţi fotografiile pe care le vedeţi. Încercaţi sã analizaţi şi sã motivaţi de ce vă place o anumită imagine a unui fotograf celebru.

Mai jos sunt câteva link-uri interesante pentru cei care vor sã exerseze fotografia:

• Exerciţii practice de fotografie
• Understanding Depth of Field – A Beginner’s Guide (lb. englezã) 
• Introduction to Black and White Nature Photography (lb. englezã) 
• Setările manuale ale aparatelor foto  
• Greşeli comune ale unui fotograf începãtor 

Un link cu numeroase resurse pentru fotografi începãtori găsiţi AICI - Photography Tips for Beginners (lb. englezã) 

În momentul în care consideri cã ai depăşit stadiul de începãtor începi să-ţi pui alte întrebãri.

Dar despre exerciţiile pentru fotografi puţin... mai avansaţi vorbim altã datã.

Sã auzim numai de bine.

Critica fotografiei cu şi fãrã mesaj

Cele mai multe dintre comentariile care se fac pe marginea unei fotografii se leagã de aparat, de obiectiv, de setãri. "Ce obiectiv ai folosit!?", "Ce diafragmã!?" . Sau, auzi comentarii simple de genul "Îmi place asta. Are culori faine.", "Superb, e de vis!". Putinã lume priveşte în "interiorul fotografiei". În cel mai fericit caz unii se întreabă unde a fost fãcutã fotografia(!) sau când a fost realizatã(!). 

Rar auzi comentarii de genul "asta parcă ar fi a lui Cartier-Bresson!" sau "Care sunt fotografii ce te-au influenţat!?" Auzi rar întrebarea aceasta. Foarte rar.... ".

Pãi, la ce sã te aştepţi !? - ar comenta unii. Eşti fotograf amator. Faci fotografii din plãcere. Subiect simplu, dacã existã! Mesaj lipsã sau aproape de loc. cã doar nu ai mare lucru de spus. Şi totuşi! Tu înveţi şi te perfecţionezi. Fotografiezi şi experimentezi şi fotografiezi şi încet-încet lucrurile se schimbã.

"Aş vrea să te uiţi măcar un minut la aceastã poză şi să încerci sã simţi ce am dorit să transmit eu..."

Înaintea unei prezentãri, realizate la Bucureşti acum câţiva ani, unui fotograf-editor la blogul f64 (Cristian Bassa) i-a fost pusã următoarea întrebare: "Când cineva îţi vede fotografiile, la ce ai vrea să se gândească?". Iar rãspunsul a venit simplu şi onest: "Sincer nu aş vrea să se gândească la nimic. Aş vrea să îşi ia măcar un minut să se uite cu adevărat la acea poză, dincolo de linii şi încadrări, formate şi standarde şi să simtă ce am dorit să transmit." Cât de adevãrat ! Este ceea ce doresc mulţi dintre noi aflaţi în proces de învăţare şi dezvoltare a personalităţii noastre de fotografi.

Şi pânã la urmã sã ne re-amintim spusele lui Ansel Adams  "O fotografie nu o faci doar cu ajutorul camerei foto. Aduci în sprijinul tãu, în acţiunea de a fotografia, toate imaginile pe care le-ai vãzut, toate cărţile pe care le-ai citit, muzica pe care ai ascultat-o, oamenii pe care i-ai iubit sau îi iubeşti."

Şi, aş spune eu, pentru "a vedea" o fotografie nu este suficient să o priveşti. Trebuie să o înţelegi pornind de la experienţa pe care o ai în viaţă şi de la ceea ce ai învăţat, de la imaginile pe care le-ai vãzut, de la cărţile pe care le-ai citit, muzica pe care ai ascultat-o, oamenii pe care i-ai iubit sau îi iubeşti.

Am mai avut, dacã  mai ţineţi minte, un subiect asemãnãtor în postarea de  AICI.

Robert Frank - Hoover Dam (foto: artblart_com - The Americans)

Vreau, la final, sã prezint un exemplu referitor la modul în care poate fi "privitã" şi "vãzutã" o fotografie aparent... banalã.

Este vorba de fotografia lui Lee Friedlander – Albuquerque, New Mexico, 1972. Lee Friedlander  este un cunoscut fotograf şi regizor american despre care voi poveşti mai multe într-o postare viitoare. L. Friedlander a influenţat curentul fotografic la nivel mondial, în anii '60, prin crearea unui limbaj vizual, foarte adesea imitat. 

Lee Friedlander – Albuquerque (foto: gittermangallery)

Limbajul creat de Friedlander a primit numele de "social landscape-peisaj social" şi includea multe elemente noi, la acea vreme, inclusiv reflexii din faţã, în vitrinele magazinelor, structuri încadrate de garduri, afișe și semne stradale. Este considerat un maestru al compoziţiei în fotografie.

Fotografia "Albuquerque, New Mexico, 1972" pare o imagine obişnuită care, la prima vedere, nu transmite mare lucru. Odatã cu apariţia acestei imagini s-a discutat despre "estetica instantaneului".

Iatã comentariul unui cunoscut artist şi ilustrator britanic, Graham-Clarke cu referire la compoziţia realizată de Lee Friedlander în fotografia "Albuquerque": "La prima vedere pare cã este o imagine platã şi nedescriptivã, însã mai târziu începe sã rezoneze cu un sens bogat şi profund... Nu are un singur punct focal, astfel încât ochiul nostru hoinăreşte neîncetat, fãrã sã aibã unde sã se odihneascã, fãrã o senzaţie stabilã şi definitivã de unitate". De multe ori, într-o lume a fotografiei, care cautã ordinea, decuparea neglijentã, alinierile haotice şi expunerile imprecise, spune şi Michael Freeman în "Ochiul fotografului", pot produce contraste deosebite şi schimbãri fascinante.

Şi, încet-încet, vezi în aceastã fotografie, mult mai multe frânturi din viaţa unui întreg oraş (!)

S-auzim de bine !