Fotografia de... autobuz

Budapesta vãzutã din autobuz

Am fãcut o scurtã incursiune pe internet pentru a cãuta o definitie aproximativã a Fotografiei de stradã (FdS) si nu am gãsit. Poate cuprinde atât de multe lucruri, informatii si termeni încât putinã lume se încumetã sã o defineascã, de fricã sã nu greseascã prin omisiune.

Prietenul Eric Kim spune cã atunci când nu poti sã definesti ce este un lucru trebuie sã încerci sã descrii ce nu este.

Si totusi Fotografia de stradã (eng.-Steet Photography) are o serie de caractersitici ce o pot defini:

• fotografia de stradã surprinde întâlniri întâmplãtoare si incidente aleatorii în spatiul public;
• poate fi realizatã atât în mediul urban cât si în cel rural sau aiurea, în locuri publice;
• fotografia de stradã poate sã includã sau poate sã nu includã oameni;
• trãsãturi: Spontaneitate, actiune si reactiune, rãbdare, curiozitate, imprevizibil
• poate fi realizatã cu orice fel de echipament dotat cu un obiectiv foto (telefon mobil, tabletã, aparat foto compact sau DSRL, etc)
• fotografia de stradã poate sau nu poate sã surprindã instantanee

Fotografia de stradã este un gen fotografic ce iese de sub incidenta fotografiei comerciale. Nu-ti comandã nimeni sa-i faci o fotografie al carui rezultat este putin previzibil.

În acest domeniu vast si imprevizibil vreau sã delimitez un gen de fotografie specific pe care l-am botezat "fotografia de autobuz" (termenul îmi apartine si revendic paternitatea (!) :-)))

Fotografia de autobuz denumeste din punctul meu de vedere fotografiile realizate in legãturã sau în relatie cu mijloacele de transport în comun locale. Când vrei sã începi un astfel de proiect fotografic nu mai esti locuitor al localitãtii sau regiunii respective ci devii cãlãtor în acea localitate/regiune.

Desigur, nu exclud raportarea si la alte mijloace de transport în comun (tramvai, microbuz, taxi, ricsã, etc)

Poti sã te afli în diverse ipostaze

• cãlãtor în mijlocul de transport ( o alta lume : aglomeratie sau nu, zgomote sau discutii diverse, parfumuri diverse, caractere asisderea, spatiul s-a restrâns, etc)

Graffiti patriotic

Ai învãtat tu pentru examen !?

Atentie maximã

Ce o fi vrut mama sã zicã !?

Pasager de ocazie

• astepti în statie (imbulzealã sau nu, atmosfera din statie , nerãbdare, imaginea cãii de rulare si a traficului, nu poti pleca, etc)

Statia pãlãriilor

Greu instrumentul ãsta

Povestile nespuse ale unei statii vieneze

• te afli în mijlocul de transport si viuzlizezi din mers exteriorul (drumul, zona lateralã, apusul de soare, etc)

Bulevardul Independentei -   Iasi

Concurs

Nenea soferu', te vãd !

Apãi baciu' aista o fost cu oile la munte !?

Urmeazã statia Biblioteca Centralã Universitarã cu peronul pe partea stângã

Toate aceste situatii si altele posibile presupun o adaptare continua la conditii diferite si setãri diverse ale echipamentului foto.

Prietena mea statuia

Stabilește întotdeauna o relație

Acum ceva vreme citesc un articol (mediafax) din care aflu cã reţeaua de socializare Facebook a eliminat din fluxul său de informaţii fotografia unei statui celebre în Danemarca si în întreaga lume si anume Mica Sirenă (The little mermaid. după H.C Andersen). Explicatia destul de seacã este cã nuditatea statuii ar avea conotatii sexuale.

Foto: Avda-berlin

Trec peste amãnuntele erotic-comico-pudibonde ale Facebook-ului si mã refer strict la statuie ca subiect în fotografie si temã pentru un proiect fotografic frumos. Si dacã mai pui la socotealã cã sesiunile fotografice pot avea loc într-o minunatã cãlãtorie într-un oras minunat precum este Iasul, lucrurile devin de-a dreptul fascinante.

Ideea de a fotografia nemiscarea este provocatoare si nu chiar usor de pus în practicã, dacã vrei sã realizezi o fotografie deosebitã. Întotdeauna am sustinut cã lucrurile aflate în stare de repaus si nu numai, trebuie fotografiate în relatie cu un subiect secundar care sã le punã în valoare. Si chiar dacã nu vei reusi sã spui povestea proprie a statuii sau sã redai parfumul perioadei în care a fost realizatã, vei spune privitorului o poveste nouã si poti transmite un mesaj personal.

La sfat

La picioarele Domnului Cuza

Vremuri grele

Iatã câteva sugestii pe care cred cã un fotograf le poate avea în vedere, dacã doreste sã realizeze fotografii deosebite cu statui.

1. Încearcã "sã izolezi" statuia de fundal, dacă este necesar. Treaba asta o poti face deschizând mult diafragma (f mic:  1.8<5.6)

Pãstrez adâncimea câmpului vizual (Diafragma f=8)

Izolez statuia de fundal (diafragma mai micã f=4)

2. Alege un unghi potrivit si dacã se poate "neobisnuit"

La microfon, Alexandru Lăpusneanu

3. Cautã sau asteaptã un moment potrivit al zilei (când lumina cade bine). Introdu, dacã este posibil, elemente de compozitie ajutãtoare (de ex.- nori, etc) . Ai în vedere si silueta statuii.

Stefane, Măria ta / Tu la Putna nu mai sta...

 4. Ai în vedere si nu ignora oamenii

 

5. Si nu uita: cautã întotdeauna o relatie cu alte elemente din cadru.

Acum la final, mi-am amintit si de statuile "vivante", dar acesta este un alt subiect frumos la care voi reveni.

"Dincolo de nori" fotografiile sunt frumoase

"Dincolo de nori, e o razã de luminã!
Dincolo de nori, e lumea mea! E lumea..."
(Dincolo de nori - Holograf)

Dincolo de nori este soarele si stelele si El-muntele. Dincolo de nori se aflã pasiunea pentru munte a unui om-cãlãtor, atent si sensibil, pentru care Retezatul, Piatra Craiului si Fãgãrasul înseamnã "vecinii", iar Ceahlãul se cheamã "acasã".

Dincolo de nori a declansat omul-pasionat de fotografie care, de foarte multe ori-dupã cum declarã, se hrãneste cu "E"-uri (energie, entuziasm, euforie, echipament).

"Dincolo de nori" e incredibil de frumos spune Mihaela Burlacu, colega mea de la Clubul Fotografilor Iasi. Vã invit sã-i vizitati expozitia persoanalã în Galeria "La Gard".

Vernisajul va avea loc marti, 10 mai 2016, ora 18,30 în sala Diotima a Casei de Culturã "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.

Aminteam de Mihaela într-una din postãrile mele despre alegerea subiectului în fotografie. Spuneam atunci cã un exemplu bun din acest punct de vedere sunt cei pasionati/interesati de munte. Admirãm la ei peisaje minunate, cu subiecte deosebite, interesante atât datoritã locurilor fotografiate, dar si conditiilor atmosferice în care au fost surprinse acestea.

FOTO-IDEEA: Nu voi scãpa ocazia sã amintesc acum de douã provocãri pe care le aduce în fata foto-creativului, din punctul meu de vedere,  imaginea de peisaj montan. Voi exemplifica cu câteva fotografii preluate de pe blogul colegei mele Mihaela Burlacu.

• Prima provocare este modul în care conferi profunzime cadrului pe care îl construiesti si surprinzi în fotografia ta si aici am în vedere: elemente din prim-plan, locul unde focalizezi si deschiderea diafragmei

Elemente de prim plan care conferã profunzime si spun o poveste

Elemente pe mai multe planuri diferit luminate

Focalizare în prima treime si distanta focalã mare (f mic)

• A doua provocare este gândirea și construirea fotografiei în alb și negru (realizare în post-procesare). Conceperea în alb si negru a fotografiei de peisaj poate conferi mult dramatism cadrului, mai ales dacã sunt prezente si fenomene meteo deosebite (ceațã, nori, zăpadă, etc).

Si un cadou de la autoarea expozitiei "Dincolo de nori"... care se bucurã de mulr succes !

Light Painting

Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:

• o camerã foto cu setãri (M)anuale,
• un trepied,
• surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.

Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:

• Diafragma la f8;
• Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
• Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.

Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.

Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".

De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".

Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".

• Light Painting Photography
• Rob Tourney Visuals
• Darius Twin
• Light Painting World Alliance

Trei citate, creativitatea și o invitație

Voi prezenta pentru început 3 citate ale unor oameni celebri cu privire la creativitate. Sunt citate care te fac să reduci viteza vieții tale tumultuoase, să te oprești și să vrei să gândești.

1. "Creativitatea doar conectează lucrurile. Când întrebi oamenii creativi cum au făcut ceva, ei se simt puțin vinovați pentru că nu au făcut-o cu adevărat, ei doar au văzut ceva. Aceasta este evidentă pentru ei dupa un timp." – Steve Jobs
2. "Alții au văzut ce este și au întrebat de ce? Eu am văzut ce ar putea fi și am întrebat de ce nu?" – Pablo Picasso
3. "Dacă nu ești pregătit să greșești, nu vei veni niciodată cu ceva original." – Ken Robinson

Am redus viteza, m-am oprit și gândesc astfel:

• întotdeauna cei cu idei, creativii sunt optimiști, într-o continuă căutare, de multe ori nemulțumiți dar obișnuiți cu eroarea.
• este interesantă ideea că imaginația lucrează si anumite idei îți sunt revelate, atunci când ești pregătit să le primești
• în fotografie, imitația poate să ajute la învățarea și antrenarea creativității (am mai spus-o !), important este să încerci să-i imiți pe maeștri nu pe "banali" (!)

Unii cred poate că imaginația și creativitatea sunt însușiri transmise genetic și ne naștem cu ele. Cu alte cuvinte le avem sau nu le avem. Și totuși cercetătorii au demonstrat că nu este chiar așa. Creativitatea este un lucru care se învață și se poate dezvolta. De fapt, fiecare persoană, fiecare fotograf este creativ în felul său. 

Avem ocazia să învățăm să fim creativi în cadrul unui eveniment care va avea loc la Iași.

Prin urmare, vâ invit cu mic cu mare la cea de-a 151 - a  întrevedere a CF Iași de pe lângã Casa de Cultură "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.

Evenimentul va avea loc în sala "Diotima" a Casei de Cultură, marti 19 aprilie, de la ora 18,30. Cu acest prilej, veţi putea admira două expoziţii de fotografie, expuse în Galeria de artă "La Gard" (AN 2015) si în Galeria de artă "Labirint" (“în(Tineri)re”).

Sumarul întrevederii publice

• Din fotografia contemporană rusă: „Dina Belenko și fotografia de natură statică”, prezentare de Adriana Tofănescu

• „Compoziția geometrică în artele vizuale”, prezentare de lect. univ. dr. Cristian Ungureanu, de la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași

Moderator: Constantin Ciofu
Afis realizat de Florin Aioanei

Accesul în sală este gratuit și permis tuturor persoanelor pasionate de Fotografie.

Evenimentul pe pagina de web a Clubului Fotografilor Iasi
Pagina de Facebook a evenimentului

Invitație în alb și negru la o expoziție AN 2015 !

Poate v-ați întrebat de multe ori de ce preferă unii fotografiile în alb și negru. Argumentele sunt numeroase și mărturisesc, la rândul meu, că iubesc fotografia de acest tip. Cred că două treimi din fotografiile pe care le-am realizat, le-am gândit și mai apoi convertit în alb-negru. Consider că fotografia AN nu minte, reduce mesajul la esențe și impresionează. În același timp, cred că această comparație, alb-negru sau color, nu își are rostul și până la urmă, decizia este la latitudinea autorului fotografiei. Există o vorbă. Plăcerile nu se discută

La început de altfel, în vremurile fotografiei pe film, AN era cea mai simplă și uneori singura opțiune. Astãzi existã alternativa color, ba mai mult, color-digitală, iar pãrerile sunt împãrțite. Iatã câteva opinii ale unor fotografi români care au realizat proiecte fotografice  în AN.

• "reduce fotografia la elementele sale vizuale esențiale, pune accent pe formă, textură și subiect" (Mirela Bichigeanu)
• "o consider mai subtilă, mai fină și mai provocatoare" (Emilian Chirilă)
• "îmi amintește de clasici... precum Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, de perfecţiunea artistică atinsă de aceştia" (Eli Driu)
• "aduce mister, atmosferă, poveste și mult impact" (Mirela Momanu)
• "fascinația pentru alb-negru vine din perioda clasicilor gen Ansel Adams și Henry Cartier-Bresson" (Dragoș Ioneanu)
• "alb-negrul îl aleg când se întrunesc simultan două condiții: nevoia de simplificare...când culorile distrag atenția de la subiect" (Dorin Bofan) 

Sunt multe de spus, dar voi reveni la subiect într-o postare viitoare pe blogul FOTO-IDEEA.  

Pânã atunci, vă invit la expoziţia de fotografie  "AN 2015" a membrilor Clubului Fotografilor din Iași.

Detalii mai jos.
   

Expun:  Florin Aioanei, Marius Balan, Mihaela Burlacu, Constantin Ciobanu, Raluca Damian, Romică Horhotă, Larisa Maxim, Paul Păduariu, Ionuţ Rebegea, Adriana Tofănescu, Cristian Vidraşcu, Nicu Apostu, Claudiu Bîrliba, Dorian Butnaru, Constantin Ciofu, Vasile Iacob, Doru Nastas, Alexandru Pohaţă, Petronela Şerbănescu, Sorin Untu, Oana Zobu 

Clubul Fotografilor Iași, cu susținerea Casei de Cultură „Mihai Ursachi” din Parcul Copou, organizează o nouă expoziție colectivă a membrilor clubului.

Ca în fiecare an, se păstrează tradiția și se organizează expoziția anuală retrospectivă, ce adună cele mai bune lucrări alb-negru ale membrilor clubului realizate în anul precedent. De această dată, fiecare dintre cei 21 de participanți a contribuit cu câte trei fotografii

Vernisaj: marţi, 12 aprilie 2016, ora 18:30, Sala “Diotima”

Perioadă: luni, 11 aprilie 2016 – sâmbătă, 30 aprilie 2016

Expoziţie organizată de Ionuţ Rebegea.

In continuare sunt câteva fotografii personale din propunerile mele pentru expozitiile colective organizate în cadrul CF Iasi, la care am participat.