Comentarii negru pe alb

Ca de fiecare datã când sunt în panã de idei apelez la Eric. Nu ştiţi care Eric!? Eric Kim, prietenul meu american de origine vietnamezã care ţine acum prelegeri prin Japonia. De altfel Eric este prietenul tuturor fotografilor începãtori şi de multe ori apelez la el sau la cărţile lui gratuite. (vezi AICI).

Nu orice fotografie trebuie convertitã în alb/negru, iar florile înseamnã în primul rând culoare.

De remarcat cã nuanţe diferite de culoare dau la conversie nuanţe asemãnãtoare de gri.

Acum câteva zile Eric trimite un mesaj unde povesteşte despre noul eveniment pe care îl organizează - Kyoto Zen Photo Experience. "Dacă eşti pasionat de Zen, de minimalism şi de fotografierea pe stradă - acest workshop este perfect pentru tine." - spune Eric. Mi-ar plăcea să-l aduc cândva în România şi să ne povestească despre experienţa sa fotografică în Asia. Cred cã am avea ce învãţa!

Dar până atunci există o altă dilemă pe care o pune în discuţie Eric. De ce fotografie alb-negru!? Păi dacă pot să fotografiez în culori de ce să nu fac fotografie color. Lumea a evoluat. Camerele foto s-au digitizat şi sunt tot mai sofisticate. De ce să mai fac fotografii alb-negru!? Aşa cum procedez de obicei am luat la puricat câteva idei de pe net dar şi cartea lui Eric intitulată "WHY MONOCHROME?"

Subiect unic!? - Un pâlc de copaci pe un deal

Există două zicale universale pe care le regăsim şi în limba românã. Una este "Puţin înseamnă mult" (Less îs more) iar cealaltă "Puţin şi bun" (Less, but better). Pornind de la astfel de... concepte filozofice, Eric încearcă să identifice de ce fotografia alb-negru (sau monocroma) este de actualitate şi de ce noi oamenii avem gusturi...  incolore.

Monocromul - spune americano-vietnamezul nostru prieten, te ajută să elimini din fotografie zgomotul (lucrurile banale, lipsite de importanţă) şi te ajută să te concentrezi asupra esenţei într-un cadru pe care l-ai realizat.

Conversie în alb/negru - ies în evidenţã gesturile, mişcarea şi mimica feţei - nu fundalul, culorile sau modelele de pe haine

În fotografia de stradă, asta înseamnă să ai un fundal "curat", să scoţi în evidenţă subiectul principal şi să elimini alte subiecte inutile. Este indicat ca toate acestea să le ai în vedere în momentul în care compui fotografia şi înainte de a apăsa pe declanşator. Acesta este de altfel un exerciţiu pe care merită să-l încerci, dacă eşti începător. Să vezi fotografia ta în alb şi negru chiar la momentul în care compui şi declanşezi. 

Fotografia alb-negru te ajută să te concentrezi asupra emoţiilor, asupra gesturilor (limbajul corporal) şi expresiilor faciale. pentru a învăţa bine acest lucru, Eric ne recomandă să începem prin a realiza fotografii cu un singur subiect.

Sunt scoase în evidenţã mişcarea şi umbra pe sol (nu culorile)

Dacă faci fotografie de stradă încearcă să izolezi persoana/lucrul de aglomeraţia din jur. Dacă fotografiezi peisaj, găseşte un element izolat pe care să-l incluzi în cadru (de exemplu un copac solitar, o stâncă singuratică, o scoică pe plajă.După părerea mea acest lucru nu este foarte simplu. Încearcă să realizezi fotografii cu un singur subiect, doar unul singur. Este obiectivul fotografiei minimaliste. La prima vedere pare foarte simplu. La prima vedere...

a - Pot fi realizate douã cadre cu subiecte unice (vezi mai jos - b si c)

b - Marea si vapoarele din dreapta sus (spatiul negativ sugereazã... nemãrginirea)

c - Omul si marea (de remarcat spatiul negativ ce sugereazã aici ... singurãtatea)

Mai multe despre gesturi, despre spaţiul negativ, despre focusul pe ochi şi pe mâini, dar şi altele,  puteţi găsi în cartea lui Eric Kim - "Why Monochrome!?"

Fotografia alb-negru oferă mai mult dramatism scenei şi asta atrage privirea şi dă de gândit privitorului. Fotografia monocromă pune în evidenţă umbrele cărora în mod normal nu oricine le acordă atenţie. Contrastul alb-negru pune în evidenţă texturile şi formele. Există multe lucruri care fac fotografia alb-negru interesantă. Trebuie să le descoperi experimentând.

Chiar din momentul în care am fãcut fotografia am remarcat forma lãmpilor de iluminat şi dispunerea lor pe fundalul cerului

Unii fotografi vorbesc şi despre alte avantaje: mister, atmosferă, poveste şi mult impact. Simplitate, eleganţă, concentrare, impact - spun alţii. (vezi AICI). 

Prin conversie în alb/negru am pus în evidenţã forma lãmpilor şi dispunerea lor

Am înserat o serie de fotografii personale şi am făcut câteva comentarii la ele. Unii se uită urât când îi îndemni sã încerce fotografia de acest gen, dar părerea mea este că acesta reprezintă un exerciţiu de bază pentru un începător.  Te face să vezi şi să gândeşti altfel compoziţia.

Succes la exerciţii şi să auzim numai de bine.

Astăzi, doar douã cuvinte: alb şi negru

Există o dilemă fotografică ceva de genul oul sau găină !? Ar putea fi vorba de controversa alb-negru sau color! Părerea mea personală este ca o astfel de dilema este falsă. Sunt două teme care trebuie discutate pornind de la două premize acceptate:

• "gusturile nu se dicutã";
• fotograful este "autorul"(creatorul) scenei capturate şi el decide cum va arăta imaginea finală

În mod normal, ochiul vede culorile, recunoaşte nuanţele şi se bucura de asocierea şi varietatea lor, dar el este mai puţin abil când vine vorba de jocul luminilor şi umbrelor.

Imaginea emoticonului "Smiley" mai evidentã în alb/negru

Acelasi "Smiley" în culori

Şi atunci problema se reduce la a decide care din cele două forme de reprezentare (alb/negru sau color) este mai potrivită pentru a pune în valoare subiectul şi a exprima mai corect mesajul autorului !?

Aranjamentul corpurilor de iluminat pus in evidenta de contrast

Iar în ceea ce priveşte asocierea cu dilema oul sau găină, vin şi eu şi întreb: albul şi negrul sunt culori sau nu!?

Dacă în trecut alegerea alb/negru sau color era o problemă de costuri, astăzi decizia nu mai este influenţată de bani ci de scopul urmărit. Sunt lucruri pe care privitorii nu le pot accepta prea uşor altfel decât în culori (verdele ierbii şi al copacilor, focul, răsăritul/apusul, etc). Dacă, însă, vorbim de forme, umbre. lumini, dramatism, atunci albul şi negrul devin foarte importante în compoziţia fotografiei.

Contrastul pune in evidenta legatura autoare -personaje

Există diverse posibilităţi de a realiza fotografii alb-negru. Unii setează camera şi fotografiază direct în alb şi negru. Alţii realizează mai întâi imaginile color și mai apoi prin postprocesare (cu un soft specializat) realizează convertirea.

Iată câteva elemente ce trebuie luate în calcul atunci când dorim să concepem şi să realizăm o fotografie alb/negru:

• contrastul (anumite lucruri sunt mult mai vizibile în alb şi negru decât color. Desigur contrastul poate fi accentuat mai puternic în alb/negru. De asemenea unele nuanțe şi culori (de exemplu roz şi verde deschis) pot da prin convertire aceeaşi nuanţă de gri;

Un joc de umbre si reflexii care evidentiaza singuratatea subiectului

Siluete puse in evidenta de conversia la alb/negru si accentuarea contrastului

•  formele şi modelele pot fi puse, deseori, mult mai bine în evidenţă în alb şi negru;

Forma "conurilor" de luminã

• texturile pot da o altă dimensiune fotografiei, un alt sens, reliefate prin trecerea la alb/negru;

Textura datã de umbreluțe pe nisip

Textură rezultată din aranjamentul scaunelor

•  în ceea ce priveşte compoziţia trebuie avută în vedere posibilitatea de a pune în valoare subiectul, de a conduce privirea sau de a reda mult mai bine dramatismul scenei. 

Exemple în acest sens puteti vedea mai jos - a se remarca aportul norilor "activi" (evidentiati în alb/negru) la dramatismul scenei.

Dramatismul fotografiei este dat de norii "activi"

Din nou, nori "activi"

Invitație în alb și negru la o expoziție AN 2015 !

Poate v-ați întrebat de multe ori de ce preferă unii fotografiile în alb și negru. Argumentele sunt numeroase și mărturisesc, la rândul meu, că iubesc fotografia de acest tip. Cred că două treimi din fotografiile pe care le-am realizat, le-am gândit și mai apoi convertit în alb-negru. Consider că fotografia AN nu minte, reduce mesajul la esențe și impresionează. În același timp, cred că această comparație, alb-negru sau color, nu își are rostul și până la urmă, decizia este la latitudinea autorului fotografiei. Există o vorbă. Plăcerile nu se discută

La început de altfel, în vremurile fotografiei pe film, AN era cea mai simplă și uneori singura opțiune. Astãzi existã alternativa color, ba mai mult, color-digitală, iar pãrerile sunt împãrțite. Iatã câteva opinii ale unor fotografi români care au realizat proiecte fotografice  în AN.

• "reduce fotografia la elementele sale vizuale esențiale, pune accent pe formă, textură și subiect" (Mirela Bichigeanu)
• "o consider mai subtilă, mai fină și mai provocatoare" (Emilian Chirilă)
• "îmi amintește de clasici... precum Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, de perfecţiunea artistică atinsă de aceştia" (Eli Driu)
• "aduce mister, atmosferă, poveste și mult impact" (Mirela Momanu)
• "fascinația pentru alb-negru vine din perioda clasicilor gen Ansel Adams și Henry Cartier-Bresson" (Dragoș Ioneanu)
• "alb-negrul îl aleg când se întrunesc simultan două condiții: nevoia de simplificare...când culorile distrag atenția de la subiect" (Dorin Bofan) 

Sunt multe de spus, dar voi reveni la subiect într-o postare viitoare pe blogul FOTO-IDEEA.  

Pânã atunci, vă invit la expoziţia de fotografie  "AN 2015" a membrilor Clubului Fotografilor din Iași.

Detalii mai jos.
   

Expun:  Florin Aioanei, Marius Balan, Mihaela Burlacu, Constantin Ciobanu, Raluca Damian, Romică Horhotă, Larisa Maxim, Paul Păduariu, Ionuţ Rebegea, Adriana Tofănescu, Cristian Vidraşcu, Nicu Apostu, Claudiu Bîrliba, Dorian Butnaru, Constantin Ciofu, Vasile Iacob, Doru Nastas, Alexandru Pohaţă, Petronela Şerbănescu, Sorin Untu, Oana Zobu 

Clubul Fotografilor Iași, cu susținerea Casei de Cultură „Mihai Ursachi” din Parcul Copou, organizează o nouă expoziție colectivă a membrilor clubului.

Ca în fiecare an, se păstrează tradiția și se organizează expoziția anuală retrospectivă, ce adună cele mai bune lucrări alb-negru ale membrilor clubului realizate în anul precedent. De această dată, fiecare dintre cei 21 de participanți a contribuit cu câte trei fotografii

Vernisaj: marţi, 12 aprilie 2016, ora 18:30, Sala “Diotima”

Perioadă: luni, 11 aprilie 2016 – sâmbătă, 30 aprilie 2016

Expoziţie organizată de Ionuţ Rebegea.

In continuare sunt câteva fotografii personale din propunerile mele pentru expozitiile colective organizate în cadrul CF Iasi, la care am participat.