Se afișează postările cu eticheta Clubul Fotografilor Iasi. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Clubul Fotografilor Iasi. Afișați toate postările

joi, 26 mai 2016

Panorama ca proiect fotografic



Am prezentat într-o postare anterioară unele din cele mai mari panorame 360 de grade realizate până acum în lume
In perioada când fotografierea se făcea doar pe film, realizarea unei panorame era un proces foarte complex şi costisitor care presupunea suprapunerea şi potrivirea fotografiilor "cap-la-cap" în laborator, re-fotografierea şi reluarea procesului. Fotografierea şi "însăilarea" fotografiilor era o treabă destinată doar profesioniştilor.

Astăzi, în perioada fotografiei digitale realizare unei panorame cu unghi mare de deschidere este o problemă mult simplificată, pentru că operaţiunea cea mai grea ("coaserea"atentă a fotografiilor componente - stitch-engleza) depinde de aplicaţia folosită.

Aplicaţiile de acest gen (stitch software) sunt din ce în ce mai sofisticate şi realizează imaginea finală în timpi record, de pana la câteva sute de ori mai rapid decât în cazul fotografiei pe film.

Panorama 180 grade - Vatra Moldovitei


Mai mult de atât, o serie de camere foto au inserate în softul propriu tot felul de subrutine care facilitează realizarea fotografiilor componente ale panoramei, ba chiar panorama în versiune aproape-finala, ce necesită doar operaţiuni simple de post-procesare.

Iată câteva amănunte care vă pot ajuta să învăţaţi repede şi să realizaţi fotografii panoramice cu deschidere mare de până la 360 de grade:

1. Păstrează nivelul înălţimii aparatului (eventual foloseşte un trepied)
Este una din operaţiunile cele mai impostante. Dacă faci un număr de 3-4 imagini păstrarea nivelului cu exactitate nu este foarte importantă dar, dacă faci 30-40 de imagini, nivelul devine foarte important pentru suprapunerea corectă a detaliilor în procesarea realizată de apilcatiile corepunzatoare.

2. Înainte de a demara acţiunea de fotografiere alege foarte bine nivelul. Priveşte cu atenţie în toate direcţiile: sus, jos, de jur împrejur;

3.În cazul în care camera ta are modul <panorama> foloseşte-l

Primele panorame 360 de grade le-am realizat în urmă cu 15 ani cu un aparat compact Canon Powershot 320A, care avea acest mod de fotografiere presetat. Panorama de 360 de grade o realizam din 6 fotografii, iar cea mai dificilă operaţiune s-a dovedit a fi suprapunerea fotografiilor care făceau trecerea de la cerul puternic luminat de soare (contralumină) la zona opusă soarelui. Dar camera foto rezolva destul de elegant acest aspect. Manual lucrurile pot fi uneori mai dificile.

4. În cazul în care camera nu are mod <panorama> fii foarte atent la zonele de separaţie ale fotografiilor. 
De asemenea, atenţie la poziţia colţurilor imaginii care sunt în general distorsionate, funcţie de selecţia pe care o alegi. În general, se recomandă ca suprapunerea imaginilor să fie de cel puţin 30%.

5. Atenţie la mişcările care îţi apar în cadru. Dacă ai multe zone blurate, softul poate să-ţi rateze suprapunerea corectă şi atunci toată munca de fotografiere este ratată şi trebuie să o iei de la capăt. Dacă mai ai cum!

Iată mai jos câteva exemple personale de panorame (180 grade şi 360 de grade) realizate la interior şi exterior.

Marea Neagra la Constanta (180 grade)



  • Panorama cu povesti - Bojdeuca lui Ion Creanga din Iasi (panorama este realizata prin suprapunerea imaginilor individuale a fiecarei  povesti in parte.

  • Panorama oale 360 grade - Sala Olarului (an 2001) - Complexul Muzeal National Moldova Palatul Culturii din Iasi poate fi vizualizata AICI. Desfasurata o puteti vedea mai jos. Se poate intui dificultatea la suprapunerea imaginilor in zona foarte luminata a imaginii


FOTO-IDEEA - Cateva idei de proiecte cu panorame:
  • panoramele pietelor dintr-o localitate
  • panorame interioare ale sălilor mari din oras
  • panorame ale parcurilor
In final iata cateva aplicatii gratuite (stitch application) destinate procesarii panoramelor. Fiecare din aplicatii are tutoriale si ghiduri specifice destul de detaliate.
In general, camerele foto care au in softul propriu facilitati pentru panorame vin insotite si de programe stitch corespunzatoare.

miercuri, 18 mai 2016

Banul, pasiunea și fotografia



De cele mai multe ori, când are loc un vernisaj al unei expozitii de fotografie în cadrul Clubului Fotografilor Iasi, auzim la sfârsit fraze de genul "Vã rugãm, poftiti, lucrãrile sunt de vânzare!" "Nu ezitati, sprijiniti autoii/autorul expozitiei. Cumpãrati-le lucrarile!". Desigur, urmeazã o serie de zâmbete usor ironice si murmurãri în barbã. Nimeni nu cumpãrã nimic, pentru cã nimeni nu pretuieste si nu stie care este valoarea unor lucrãri fotografice. Mai ales ale unor amatori, eventual începãtori.

Din păcate, în România nu existã un sistem de evaluare si valorizare a lucrãrilor fotografice. Printre altele, pentru asta  avem nevoie de o serie de structuri dedicate.
Caut de multã vreme sã mã documentez pe subiecte de istorie a fotografiei în zona Moldovei. Ar merita înfiintat un Muzeu al fotografiei în orasul Iasi. Resurse existã. Existã o sectie foto-video la Academia de Arte "George Enescu" din Iasi. Existã fotografii cu duiumul în muzeeele Iasului. Existã oameni care au fãcut si fac istorie a fotografiei în orasul Iasi. Numesc doar câtiva. Doi i-am întâlnit la ultima întrevedere a Clubului Fotografilor: Profesorul Ioan Matei Agape si Dr. Richard Constantinescu

Profesorul Ioan Matei Agape

Dr. Richard Constantinescu la cea de-a152-a întrevedere publicã a Clubului Fotografilor Iasi

Si nu-l uit pe Dan Mititelu , cel prin "vizorul" cãruia trec anual zeci si zeci de potentiali fotografi din Iași, care urmeazã prelegerile sale "mititele".

Dacã priveste cele mai scumpe fotografii vândute vreodatã, un privitor neavizat stã si se întreabã curios ce-o fi vãzut cumpãrãtorul la respectiva lucrare. Are ceva pe care el nu-l vede!? Are un mesaj pe care el nu îl pricepe!? O fi tipãritã pe un material pretios !? Subiectul suportã discutii îndelungi, tigãri suficiente si cafea din plin. Si asa cum aminteam zicala si cu alte ocazii, "dacã nu stii si nu pricepi subiectul si intriga, gândeste-te cã este vorba despre bani"!!! 


Cea mai scumpă fotografie din lume (6,5 milioane $)  - "Phantom" - Peter Lik


"...în general, fotograful profesionist trebuie sã accepte si sã execute sarcina pe care i-o dã editorul sau clientul. În schimb, amatorii sunt mai norocosi, în sensul cã se pot concentra asupra tipului de subiect care îi intereseazã personal. Din acest motiv s-ar putea presupune cã... ei ar putea crea mai multe lucrãri reusite decât profesionistul... În mod ciudat, amatorul... nu profitã de situatia lui norocoasã. În loc sã-si dezvolte interesele, el urmeazã de obicei o linie traditionalã, fotografiind mai mult sau mai putin repetitiv si imitativ acele subiecte pe care alti fotografi le-au reprezentat cu succes înainte. Ca rezultat, majoritatea fotografiilor fãcute de amatori sunt banale si neinteresante...". Am citat din cugetãrile maestrului Andreas Feininger în de-acum cunoscuta sa lucrare "Fotograful creator".

 Asa este. Nu-ti dai seama de asta decât atunci când esti nevoit sã realizezi fotografii la comandã de pe urma cãrora urmeazã sã câstigi bani. Începi sã simti cã timpul se comprimã, stresul sarciniii bine-fãcute este din ce în ce mai mare, gândurile si imaginatia îsi restrâng aria de acoperire la subiectul "lucrat". Banul, mãritul stãpân al vremurilor noastre îsi impune punctul de vedere.


Dacã nu mã credeti discutati cu colegii meii fotografi de la Clubul Fotografilor Iasi, care trãiesc din fotografia de nuntã. Ce eforturi presupune aceastã activitate!? Cât timp liber le rãmâne pentru a cerceta, imagina si experimenta !? În ce mãsurã se mai gândesc la alte subiecte!? Mai încape vorba de o expozitie personalã!? 

Pe de altã parte, cred cã fotograful amator trebuie sã-si defineascã un domeniu în care exceleazã. Sã stabileascã genul de fotografie preferat. Si sã persevereze, sã cerceteze pentru a fi cât mai bun în acel gen de fotografie. Iar când doreste sã evadeze în alt gen si sã experimenteze subiecte noi, o poate face pentru cã... banul nu este si stãpânul sãu.



marți, 10 mai 2016

Prietena mea statuia

Stabilește întotdeauna o relație

Acum ceva vreme citesc un articol (mediafax) din care aflu cã reţeaua de socializare Facebook a eliminat din fluxul său de informaţii fotografia unei statui celebre în Danemarca si în întreaga lume si anume Mica Sirenă (The little mermaid. după H.C Andersen). Explicatia destul de seacã este cã nuditatea statuii ar avea conotatii sexuale.

Foto: Avda-berlin

Trec peste amãnuntele erotic-comico-pudibonde ale Facebook-ului si mã refer strict la statuie ca subiect în fotografie si temã pentru un proiect fotografic frumos. Si dacã mai pui la socotealã cã sesiunile fotografice pot avea loc într-o minunatã cãlãtorie într-un oras minunat precum este Iasul, lucrurile devin de-a dreptul fascinante.

Ideea de a fotografia nemiscarea este provocatoare si nu chiar usor de pus în practicã, dacã vrei sã realizezi o fotografie deosebitã. Întotdeauna am sustinut cã lucrurile aflate în stare de repaus si nu numai, trebuie fotografiate în relatie cu un subiect secundar care sã le punã în valoare. Si chiar dacã nu vei reusi sã spui povestea proprie a statuii sau sã redai parfumul perioadei în care a fost realizatã, vei spune privitorului o poveste nouã si poti transmite un mesaj personal.

La sfat

La picioarele Domnului Cuza






















Vremuri grele

























Iatã câteva sugestii pe care cred cã un fotograf le poate avea în vedere, dacã doreste sã realizeze fotografii deosebite cu statui.

1. Încearcã "sã izolezi" statuia de fundal, dacă este necesar. Treaba asta o poti face deschizând mult diafragma (f mic:  1.8<5.6)

Pãstrez adâncimea câmpului vizual (Diafragma f=8)
Izolez statuia de fundal (diafragma mai micã f=4)

2. Alege un unghi potrivit si dacã se poate "neobisnuit"

La microfon, Alexandru Lăpusneanu



























3. Cautã sau asteaptã un moment potrivit al zilei (când lumina cade bine). Introdu, dacã este posibil, elemente de compozitie ajutãtoare (de ex.- nori, etc) . Ai în vedere si silueta statuii.

Stefane, Măria ta / Tu la Putna nu mai sta...
 4. Ai în vedere si nu ignora oamenii

 

5. Si nu uita: cautã întotdeauna o relatie cu alte elemente din cadru.

Acum la final, mi-am amintit si de statuile "vivante", dar acesta este un alt subiect frumos la care voi reveni.






duminică, 8 mai 2016

"Dincolo de nori" fotografiile sunt frumoase

"Dincolo de nori, e o razã de luminã!
Dincolo de nori, e lumea mea! E lumea..."
(Dincolo de nori - Holograf)

Dincolo de nori este soarele si stelele si El-muntele. Dincolo de nori se aflã pasiunea pentru munte a unui om-cãlãtor, atent si sensibil, pentru care Retezatul, Piatra Craiului si Fãgãrasul înseamnã "vecinii", iar Ceahlãul se cheamã "acasã".

Dincolo de nori a declansat omul-pasionat de fotografie care, de foarte multe ori-dupã cum declarã, se hrãneste cu "E"-uri (energie, entuziasm, euforie, echipament).


"Dincolo de nori" e incredibil de frumos spune Mihaela Burlacu, colega mea de la Clubul Fotografilor Iasi. Vã invit sã-i vizitati expozitia persoanalã în Galeria "La Gard".
Vernisajul va avea loc marti, 10 mai 2016, ora 18,30 în sala Diotima a Casei de Culturã "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.


























Aminteam de Mihaela într-una din postãrile mele despre alegerea subiectului în fotografie. Spuneam atunci cã un exemplu bun din acest punct de vedere sunt cei pasionati/interesati de munte. Admirãm la ei peisaje minunate, cu subiecte deosebite, interesante atât datoritã locurilor fotografiate, dar si conditiilor atmosferice în care au fost surprinse acestea.

FOTO-IDEEA: Nu voi scãpa ocazia sã amintesc acum de douã provocãri pe care le aduce în fata foto-creativului, din punctul meu de vedere,  imaginea de peisaj montan. Voi exemplifica cu câteva fotografii preluate de pe blogul colegei mele Mihaela Burlacu.
  • Prima provocare este modul în care conferi profunzime cadrului pe care îl construiesti si surprinzi în fotografia ta si aici am în vedere: elemente din prim-plan, locul unde focalizezi si deschiderea diafragmei
Elemente de prim plan care conferã profunzime si spun o poveste

Elemente pe mai multe planuri diferit luminate

Focalizare în prima treime si distanta focalã mare (f mic)

  • A doua provocare este gândirea și construirea fotografiei în alb și negru (realizare în post-procesare). Conceperea în alb si negru a fotografiei de peisaj poate conferi mult dramatism cadrului, mai ales dacã sunt prezente si fenomene meteo deosebite (ceațã, nori, zăpadă, etc).
























Si un cadou de la autoarea expozitiei "Dincolo de nori"... care se bucurã de mulr succes !




luni, 25 aprilie 2016

Ce am mai fotografiat în weekend la Iași

După cum spuneam în postarea trecută, a venit primăvara, lumea s-a dezmorțit și evenimente de tot felul, care mai de care mai interesante se derulează în Iași. Desigur, alte două evenimente ce vor avea loc în curând își fac simțită prezența. Este vorba de Sărbătorile Pascale și alegerile locale 2016.

Astăzi am participat la vernisajul unei expoziții personale de fotografie a prietenului și colegului meu de la Clubul Fotografilor din Iași, Romică Horhotă. O expoziție frumoasă despre flori, vernisată de Florii.





Mi-a plăcut mult mesajul pe care autorul l-a transmis auditorului la final. „Să ne apropiem mai mult de natură şi să ne educăm copiii în acest sens. Să iubească florile şi frumosul, să-si iubească țara, clădindu-și viitorul!”. Frumos este și faptul că fotografiile aveau atașate cocarde tricolore.




Mai multe fotografii și detalii de la vernisaj pe website-ul Clubului Fotografilor Iași







Expoziţia este găzduită de Aşezământul Brâncovnesc din strada Decebal, numărul 22 și poate fi vizitată până pe 8 mai 2016. Mai jos sunt alte fotografii de la vernisaj și câteva din fotografiile expuse.

Foto credit : Ioan Apetrei

Foto credit : Ioan Apetrei



Foto: Romicã Horhotã

Foto: Romicã Horhotã

Foto: Romicã Horhotã

Foto: Romicã Horhotã


  •  
Ieri și astăzi s-a desfășurat  în Piața Unirii din Iași, Campionatul Internațional de Gătit în Aer Liber, Cupa Moldovei. La competiție a fost prezent și canadianul Rob Rainford unul din cei mai cunoscuți Master Chefi din lume la ora actuală. Colegii mei, bloggerii din filiala locală a Kooperativei 2.0, cu abiltăți în domeniul gătitului au participat la Cupa Bloggerilor în Gastronomie. 

Participanții la Cupa Bloggerilor (Foto credit Constantin Ciortan)

Din motive obiective am trecut doar câteva minute pe lângă bucãtãria filialei Iasi a bloggerilor, pe când bloggeri-chefii erau în faza de pregătire a ingredientelor primite pentru preparare, de la organizatorii competiției. 
Cãstigãtorii Cupei bloggerilor au fost Diana Elena Lupu și Constantin Ciortan constituiți în echipa "Blue Team".

Constantin Ciortan și Diana Elena Lupu


































  •  
 Am făcut puține fotografii, dar nu scap ocazia de a prezenta o temă ce poate constitui ea însăși o provocare pentru un pasionat de Food Photography. 

FOTO-IDEEA : Este vorba de texturile pe care le "furnizează" fotografului alimentele procesate sau semi-procesate (tăiate, date prin răzătoare, etc)  Iatã câteva exemple realizate la competiția de mai sus. :


a - Ardei

b - Roșii

c - Ardei și morcov
d- Rãdãcinoase


e - Morcov

Pentru un fotograf pasionat de fotoprocesare, cu puține si fine ajustãri (contrast, brightness, curves, shadows), este relativ simplu sã obținã background-uri deosebite (vedeți exemplele de mai jos)


Morcov (foto -e )

Rãdãcinoase (foto - d)

Roșii ( foto - b)

Ardei (foto - a)

Nu închei postarea, fãrã a aminti de Dina Belenko, fotografa pe care colega mea Adriana Tofãnescu a prezentat-o la ultima întâlnire publicã a Clubului Fotografilor Iași ( a 151-a) în sãptãmâna ce a trecut. Este o fotografã de origine rusã cu o imaginație extraordinarã, care creazã scene inetersante și realizeazã fotografii deosebite în bucãtãria proprie. Un alt site al Dinei Belenko se gãsește AICI. Cred cã meritã toatã atenția !



vineri, 22 aprilie 2016

Culori, simboluri, manipulare

Simbolul este un element specific omului. Noi folosim simboluri pentru a (ne) reprezenta lucruri intangibile, cum ar fi credintele si emotiile proprii, dar si pentru a converti elementele abstracte în lucruri usor de înteles. De asemenea, simbolurile sunt folosite pentru a simplifica un mesaj si a transmite informatii.

a - Drumul spre casã
 
(a) Un om, posibil mai în vârstã - vezi toiagul, se deplaseazã spre casã, pe un drum de tarã, la periferia unui oras (linia feratã sugereaza proximitatea unei localitãti). Ceea ce impresioneazã este frigul si "încremenirea" naturii înghetate, simbolizatã de culoarea de bazã a imaginii

b - Singurãtate
(b) - O pasãre pierdutã pe cer, combinatia albastru - alb, norii rãsfirati, totul sugereazã imensitatea. Jos pe pãmânt, orice obiect sau fiintã în miscare este însotitã de umbrã. Aici sus, umbra si limitãrile devin aproape imposibile.

Simbolismul poate fi un ajutor puternic în fotografie. Fotografia este un limbaj al semnelor video, iar în cunostintele de bazã ale fotografului trebuie incluse exercitii de recunoastere si utilizare a simbolurilor în avantajul capacitãtii sale creative.

c - Cerul si pãmântul
(c) - O imagine bluratã realizatã în miscare. Culorile sunt însã suficiente pentru a oferi informatii privitorului. E un peisaj de varã, în partea de jos se zãreste un lan, iar lumina soarelui este difuzatã de formatiunea noroasã destul de mare. Undeva spre orizontul difuz se zaresc cativa copaci.

Simbolurile au evoluat si sau transformat mereu în istoria umanitãtii iar astazi ele sunt, de cele mai multe ori, specifice diferitelor culturi ale planetei Pãmânt.

Simbolul unei culori;

• Albastru - semnificã cerul, înãltimea, adâncimea, infinitul, nevinovatia, adevãrul,  spiritualitatea.

• Verde - este asociat cu pãmântul, fertilitatea, vegetatia, natura, , naturalul, adaptabilitatea, dezvoltarea, cresterea sau rãceala.

• Orange - semnificã focul, arderea, mândria si ambitia.

• Rosu descrie rãsãritul sau apusul de soare, nasterea, sângele, inima, emotia, pasiunea, furia, excitatia, cãldura, puterea.

• Violet - semnificã nostalgia, amintirile, spiritualitatea

• Galben semnificã soarele, lumina, intuitia, iluminarea, inteligenta, luminozitatea.


d - Toamna în parc

e - Culori de toamnã

f - Idilã de toamnã
 (d), (e), (f) - Greu de asimilat aceste culori cu alt anotimp decât toamna. Asocierea culorii cu subiectul principal este suficientã pentru a transmite mesaje printr-o astfel de fotografie.

g - Obiceiuri de iarnã

h - Tesãturã
 Albul este o culoare specifica iernii (g), (h). Si totusi...

i - flori de primãvarã
(i) - Albul florilor copacilor, care simbolizeaza primãvara, renasterea, puritatea, nu poate fi înlocuit cu altã culoare (rosu, violet, etc) pentru cã simbolistica nu ar mai fi aceeasi





Existã si cazuri în care poti fotografia muguri care nu sunt albi, cum s-ar spune "exceptia care confirmã regula". Tot muguri sunt si tot despre primãvarã vorbim.
Si am ajuns la o altã idee. Simbolul este o necesitate, dar nu este o regulã. Cu alte cuvinte culoarea poate fi un instrument de manipulare. Si existã numerosi colegi fotografi care cunosc bine tainele Photoshop-ului  si realizeazã, în post-procesare, modificãri spectaculoase ale unor fotografii banale. Si asta prin adãugare de culoare si ajustari specifice de saturatie, contrast si luminã.

Desi fotografia se bazeazã, în primul rând, pe surprinderea momentului (timing - momentul potrivit la locul potrivit) existã diverse procedee de a transforma artificial (citeste manipula digital) simbolul culorilor în produsele fotografice.

Mai jos sunt douã tutoriale care prezintã  modalitãti de transformare a unui peisaj de varã intr-unul de iarnã, prin post-procesare în Photoshop