Prietena mea statuia

Stabilește întotdeauna o relație

Acum ceva vreme citesc un articol (mediafax) din care aflu cã reţeaua de socializare Facebook a eliminat din fluxul său de informaţii fotografia unei statui celebre în Danemarca si în întreaga lume si anume Mica Sirenă (The little mermaid. după H.C Andersen). Explicatia destul de seacã este cã nuditatea statuii ar avea conotatii sexuale.

Foto: Avda-berlin

Trec peste amãnuntele erotic-comico-pudibonde ale Facebook-ului si mã refer strict la statuie ca subiect în fotografie si temã pentru un proiect fotografic frumos. Si dacã mai pui la socotealã cã sesiunile fotografice pot avea loc într-o minunatã cãlãtorie într-un oras minunat precum este Iasul, lucrurile devin de-a dreptul fascinante.

Ideea de a fotografia nemiscarea este provocatoare si nu chiar usor de pus în practicã, dacã vrei sã realizezi o fotografie deosebitã. Întotdeauna am sustinut cã lucrurile aflate în stare de repaus si nu numai, trebuie fotografiate în relatie cu un subiect secundar care sã le punã în valoare. Si chiar dacã nu vei reusi sã spui povestea proprie a statuii sau sã redai parfumul perioadei în care a fost realizatã, vei spune privitorului o poveste nouã si poti transmite un mesaj personal.

La sfat

La picioarele Domnului Cuza

Vremuri grele

Iatã câteva sugestii pe care cred cã un fotograf le poate avea în vedere, dacã doreste sã realizeze fotografii deosebite cu statui.

1. Încearcã "sã izolezi" statuia de fundal, dacă este necesar. Treaba asta o poti face deschizând mult diafragma (f mic:  1.8<5.6)

Pãstrez adâncimea câmpului vizual (Diafragma f=8)

Izolez statuia de fundal (diafragma mai micã f=4)

2. Alege un unghi potrivit si dacã se poate "neobisnuit"

La microfon, Alexandru Lăpusneanu

3. Cautã sau asteaptã un moment potrivit al zilei (când lumina cade bine). Introdu, dacã este posibil, elemente de compozitie ajutãtoare (de ex.- nori, etc) . Ai în vedere si silueta statuii.

Stefane, Măria ta / Tu la Putna nu mai sta...

 4. Ai în vedere si nu ignora oamenii

 

5. Si nu uita: cautã întotdeauna o relatie cu alte elemente din cadru.

Acum la final, mi-am amintit si de statuile "vivante", dar acesta este un alt subiect frumos la care voi reveni.

"Dincolo de nori" fotografiile sunt frumoase

"Dincolo de nori, e o razã de luminã!
Dincolo de nori, e lumea mea! E lumea..."
(Dincolo de nori - Holograf)

Dincolo de nori este soarele si stelele si El-muntele. Dincolo de nori se aflã pasiunea pentru munte a unui om-cãlãtor, atent si sensibil, pentru care Retezatul, Piatra Craiului si Fãgãrasul înseamnã "vecinii", iar Ceahlãul se cheamã "acasã".

Dincolo de nori a declansat omul-pasionat de fotografie care, de foarte multe ori-dupã cum declarã, se hrãneste cu "E"-uri (energie, entuziasm, euforie, echipament).

"Dincolo de nori" e incredibil de frumos spune Mihaela Burlacu, colega mea de la Clubul Fotografilor Iasi. Vã invit sã-i vizitati expozitia persoanalã în Galeria "La Gard".

Vernisajul va avea loc marti, 10 mai 2016, ora 18,30 în sala Diotima a Casei de Culturã "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.

Aminteam de Mihaela într-una din postãrile mele despre alegerea subiectului în fotografie. Spuneam atunci cã un exemplu bun din acest punct de vedere sunt cei pasionati/interesati de munte. Admirãm la ei peisaje minunate, cu subiecte deosebite, interesante atât datoritã locurilor fotografiate, dar si conditiilor atmosferice în care au fost surprinse acestea.

FOTO-IDEEA: Nu voi scãpa ocazia sã amintesc acum de douã provocãri pe care le aduce în fata foto-creativului, din punctul meu de vedere,  imaginea de peisaj montan. Voi exemplifica cu câteva fotografii preluate de pe blogul colegei mele Mihaela Burlacu.

• Prima provocare este modul în care conferi profunzime cadrului pe care îl construiesti si surprinzi în fotografia ta si aici am în vedere: elemente din prim-plan, locul unde focalizezi si deschiderea diafragmei

Elemente de prim plan care conferã profunzime si spun o poveste

Elemente pe mai multe planuri diferit luminate

Focalizare în prima treime si distanta focalã mare (f mic)

• A doua provocare este gândirea și construirea fotografiei în alb și negru (realizare în post-procesare). Conceperea în alb si negru a fotografiei de peisaj poate conferi mult dramatism cadrului, mai ales dacã sunt prezente si fenomene meteo deosebite (ceațã, nori, zăpadă, etc).

Si un cadou de la autoarea expozitiei "Dincolo de nori"... care se bucurã de mulr succes !

Light Painting

Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:

• o camerã foto cu setãri (M)anuale,
• un trepied,
• surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.

Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:

• Diafragma la f8;
• Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
• Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.

Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.

Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".

De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".

Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".

• Light Painting Photography
• Rob Tourney Visuals
• Darius Twin
• Light Painting World Alliance

Culori, simboluri, manipulare

Simbolul este un element specific omului. Noi folosim simboluri pentru a (ne) reprezenta lucruri intangibile, cum ar fi credintele si emotiile proprii, dar si pentru a converti elementele abstracte în lucruri usor de înteles. De asemenea, simbolurile sunt folosite pentru a simplifica un mesaj si a transmite informatii.

a - Drumul spre casã

 

(a) Un om, posibil mai în vârstã - vezi toiagul, se deplaseazã spre casã, pe un drum de tarã, la periferia unui oras (linia feratã sugereaza proximitatea unei localitãti). Ceea ce impresioneazã este frigul si "încremenirea" naturii înghetate, simbolizatã de culoarea de bazã a imaginii

b - Singurãtate

(b) - O pasãre pierdutã pe cer, combinatia albastru - alb, norii rãsfirati, totul sugereazã imensitatea. Jos pe pãmânt, orice obiect sau fiintã în miscare este însotitã de umbrã. Aici sus, umbra si limitãrile devin aproape imposibile.

Simbolismul poate fi un ajutor puternic în fotografie. Fotografia este un limbaj al semnelor video, iar în cunostintele de bazã ale fotografului trebuie incluse exercitii de recunoastere si utilizare a simbolurilor în avantajul capacitãtii sale creative.

c - Cerul si pãmântul

(c) - O imagine bluratã realizatã în miscare. Culorile sunt însã suficiente pentru a oferi informatii privitorului. E un peisaj de varã, în partea de jos se zãreste un lan, iar lumina soarelui este difuzatã de formatiunea noroasã destul de mare. Undeva spre orizontul difuz se zaresc cativa copaci.

Simbolurile au evoluat si sau transformat mereu în istoria umanitãtii iar astazi ele sunt, de cele mai multe ori, specifice diferitelor culturi ale planetei Pãmânt.

Simbolul unei culori;

• Albastru - semnificã cerul, înãltimea, adâncimea, infinitul, nevinovatia, adevãrul,  spiritualitatea.

• Verde - este asociat cu pãmântul, fertilitatea, vegetatia, natura, , naturalul, adaptabilitatea, dezvoltarea, cresterea sau rãceala.

• Orange - semnificã focul, arderea, mândria si ambitia.

• Rosu descrie rãsãritul sau apusul de soare, nasterea, sângele, inima, emotia, pasiunea, furia, excitatia, cãldura, puterea.

• Violet - semnificã nostalgia, amintirile, spiritualitatea

• Galben semnificã soarele, lumina, intuitia, iluminarea, inteligenta, luminozitatea.

d - Toamna în parc

e - Culori de toamnã

f - Idilã de toamnã

 (d), (e), (f) - Greu de asimilat aceste culori cu alt anotimp decât toamna. Asocierea culorii cu subiectul principal este suficientã pentru a transmite mesaje printr-o astfel de fotografie.

g - Obiceiuri de iarnã

h - Tesãturã

 Albul este o culoare specifica iernii (g), (h). Si totusi...

i - flori de primãvarã

(i) - Albul florilor copacilor, care simbolizeaza primãvara, renasterea, puritatea, nu poate fi înlocuit cu altã culoare (rosu, violet, etc) pentru cã simbolistica nu ar mai fi aceeasi

Existã si cazuri în care poti fotografia muguri care nu sunt albi, cum s-ar spune "exceptia care confirmã regula". Tot muguri sunt si tot despre primãvarã vorbim.

Si am ajuns la o altã idee. Simbolul este o necesitate, dar nu este o regulã. Cu alte cuvinte culoarea poate fi un instrument de manipulare. Si existã numerosi colegi fotografi care cunosc bine tainele Photoshop-ului  si realizeazã, în post-procesare, modificãri spectaculoase ale unor fotografii banale. Si asta prin adãugare de culoare si ajustari specifice de saturatie, contrast si luminã.

Desi fotografia se bazeazã, în primul rând, pe surprinderea momentului (timing - momentul potrivit la locul potrivit) existã diverse procedee de a transforma artificial (citeste manipula digital) simbolul culorilor în produsele fotografice.

Mai jos sunt douã tutoriale care prezintã  modalitãti de transformare a unui peisaj de varã intr-unul de iarnã, prin post-procesare în Photoshop

• Varã > Iarnã (1)
• Varã > Iarnã (II)

Trei citate, creativitatea și o invitație

Voi prezenta pentru început 3 citate ale unor oameni celebri cu privire la creativitate. Sunt citate care te fac să reduci viteza vieții tale tumultuoase, să te oprești și să vrei să gândești.

1. "Creativitatea doar conectează lucrurile. Când întrebi oamenii creativi cum au făcut ceva, ei se simt puțin vinovați pentru că nu au făcut-o cu adevărat, ei doar au văzut ceva. Aceasta este evidentă pentru ei dupa un timp." – Steve Jobs
2. "Alții au văzut ce este și au întrebat de ce? Eu am văzut ce ar putea fi și am întrebat de ce nu?" – Pablo Picasso
3. "Dacă nu ești pregătit să greșești, nu vei veni niciodată cu ceva original." – Ken Robinson

Am redus viteza, m-am oprit și gândesc astfel:

• întotdeauna cei cu idei, creativii sunt optimiști, într-o continuă căutare, de multe ori nemulțumiți dar obișnuiți cu eroarea.
• este interesantă ideea că imaginația lucrează si anumite idei îți sunt revelate, atunci când ești pregătit să le primești
• în fotografie, imitația poate să ajute la învățarea și antrenarea creativității (am mai spus-o !), important este să încerci să-i imiți pe maeștri nu pe "banali" (!)

Unii cred poate că imaginația și creativitatea sunt însușiri transmise genetic și ne naștem cu ele. Cu alte cuvinte le avem sau nu le avem. Și totuși cercetătorii au demonstrat că nu este chiar așa. Creativitatea este un lucru care se învață și se poate dezvolta. De fapt, fiecare persoană, fiecare fotograf este creativ în felul său. 

Avem ocazia să învățăm să fim creativi în cadrul unui eveniment care va avea loc la Iași.

Prin urmare, vâ invit cu mic cu mare la cea de-a 151 - a  întrevedere a CF Iași de pe lângã Casa de Cultură "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.

Evenimentul va avea loc în sala "Diotima" a Casei de Cultură, marti 19 aprilie, de la ora 18,30. Cu acest prilej, veţi putea admira două expoziţii de fotografie, expuse în Galeria de artă "La Gard" (AN 2015) si în Galeria de artă "Labirint" (“în(Tineri)re”).

Sumarul întrevederii publice

• Din fotografia contemporană rusă: „Dina Belenko și fotografia de natură statică”, prezentare de Adriana Tofănescu

• „Compoziția geometrică în artele vizuale”, prezentare de lect. univ. dr. Cristian Ungureanu, de la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași

Moderator: Constantin Ciofu
Afis realizat de Florin Aioanei

Accesul în sală este gratuit și permis tuturor persoanelor pasionate de Fotografie.

Evenimentul pe pagina de web a Clubului Fotografilor Iasi
Pagina de Facebook a evenimentului

Din nou Eric. Fotografia de stradã 102. Gratuit.

Eric Kim, "profesorul de fotografie de stradã" cum nu-i place sã fie numit ne furnizeazã, la începutul lunii aprilie 2016, o nouã lucrare de a sa. Ca de obicei - GRATUIT !

"Street Photography 102" by Eric Kim

Cartea are 52 de pagini și introduce noi concepte ale fotografiei de stradã, pentru fotografi începãtori și avansați, iar autorul, dupã cum singur o mãrturisește, se așteaptã ca lucrarea sã fie catalizatorul de care are nevoie un pasionat pentru a-și duce pasiunea la un nivel mai ridicat".

Cartea conține urmãtoarele capitole:

1. Prefațã
2. Proiecte
3. Tehnici
4. Interiorul "fotografiei de stradã"
5. Fotografia de stradã fãrã oameni
6. Emoția
7. Concluzie: Nu înceta sã-ți "joci cãrtile"

 Fiecare capitol are mai multe subcapitole. Autorul se aflã în stradã sau în "interiorul strãzii" (indoor) si îsi descrie proriile acțiuni în procesul de fotografiere. Ce tehnici sã folosești, cum sã abordezi oamenii si cum sã compui cadre cât mai reușite, sunt câteva din sfaturile practice ale lui Eric Kim.

Fotografiazã mult si descoperã compoziția pe mãsurã ce fotografiezi, spune autorul.

Ca de obicei Eric pune un accent deosebit pe portret în fotografia de stradã.

"Nu te opri niciodatã. Nu înceta sã înveți. Nu înceta "sã-ți joci cãrțile". Nu înceta sã crezi în tine. Numai tu poți sã-ți impui bariere. Cerul e singura ta limitã." spune Eric în ultimul capitol al cãrții.

Pentru cei care nu au vãzut-o încã, reamintesc faptul cã existã și o carte cu titlul "Street Photography 101" a aceluiasi Eric Kim pe care o puteți descãrca de AICI .

Treime "sfântã" și nu prea, în fotografie

Un fotograf american - Cole Thompson - emitea acum ceva timp "regula 1/3" sau regula fotografiei "bune" "O fotografie reusita este compusa din 1/3 viziune, 1/3 momentul declansarii si 1/3 prelucrare." spune el.

Însã nu la regula sa  vreau sã mã refer ci la arhi-cunoscuta "Regulã a treimilor" (RT) în fotografie. Regula treimilor (RT) isi are originea intr-un studiu realizat in 1850 de catre un profesor de statistică. Povestea acestei reguli este controversată și o gãsiti AICI 

Regula este simplã. Îti imaginezi cã împarti cadrul fotografiei în 3 zone egale prin linii orizonatale și verticale (vezi fotografia). S-a constatat cã o foto-compozitie este mai echilibratã dacã subiectul principal este plasat pe una dintre liniile imaginate (verticale sau orizontale) sau la punctul de intersectie al acestora. 

 

Subiect central si linia orizontului respectã RT

  

Liniile imaginare se mai numesc si "linii de fortã", iar punctele sunt considerate puncte de maxim interes
.

Subiectul si umbra sa respectã RT

Existã o serie de "variațiuni" în jurul acestei reguli, care trebuie judecate pentru fiecare fotografie în parte :

- subiectul în centru înseamnã monotonie cu referire la peisaje
- douã subiecte "importante" pe aceeasi linie se anuleazã reciproc
- plasezi subiectul - portret în centrul fotografiei dar ochii pe liniile de fortã
- existã si o "regulã a simetriei" care se combinã cu regula treimilor
- în cazul fotografiei pãtrate regula nu e valabilã
- este important sã plasezi subiectul la intersectie si nu pe liniile de fortã
- unii considerã încãlcarea regulii ca fiind o gresealã de începãtor

Portret - ochii pe linia de fortã

Zonare a cadrului, bazatã pe RT

Care este (conform RT) persoana care se contituie ca subiect al fotografiei

Dar asa cum spuneam într-o postare anterioarã regulile trebuie bine cunoscute pentru a putea fi încãlcate.
Desigur, dacã faci o fotografie cu rezolutie mare (dimensiuni mari), poti "sã recompui" la post-procesare fotografia, schimbând poziționarea subiectului.

Subiect central, nu se respectã RT

RT cu subiectul pe linia de forta dreapta

RT cu subiectul pe linia de forta stânga

Pãrerea mea este urmãtoarea: regula e foarte bună pentru a te "orienta" în procesul de compunere a cadrului si este un ajutor important pentru a directiona fotografii începãtori de la imaginile banale cu subiecte centrate cãtre  fotografii reusite. Dar, dacã imaginea ta respectã aceastã regulã nu înseamnã, obligatoriu, cã ai fãcut o fotografie bunã ! Din pãcate !