Se afișează postările cu eticheta compozitie. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta compozitie. Afișați toate postările

joi, 12 mai 2016

Fotografia de... autobuz

Budapesta vãzutã din autobuz

Am fãcut o scurtã incursiune pe internet pentru a cãuta o definitie aproximativã a Fotografiei de stradã (FdS) si nu am gãsit. Poate cuprinde atât de multe lucruri, informatii si termeni încât putinã lume se încumetã sã o defineascã, de fricã sã nu greseascã prin omisiune.

Prietenul Eric Kim spune cã atunci când nu poti sã definesti ce este un lucru trebuie sã încerci sã descrii ce nu este.

Si totusi Fotografia de stradã (eng.-Steet Photography) are o serie de caractersitici ce o pot defini:
  • fotografia de stradã surprinde întâlniri întâmplãtoare si incidente aleatorii în spatiul public;
  • poate fi realizatã atât în mediul urban cât si în cel rural sau aiurea, în locuri publice;
  • fotografia de stradã poate sã includã sau poate sã nu includã oameni;
  • trãsãturi: Spontaneitate, actiune si reactiune, rãbdare, curiozitate, imprevizibil
  • poate fi realizatã cu orice fel de echipament dotat cu un obiectiv foto (telefon mobil, tabletã, aparat foto compact sau DSRL, etc)
  • fotografia de stradã poate sau nu poate sã surprindã instantanee

Fotografia de stradã este un gen fotografic ce iese de sub incidenta fotografiei comerciale. Nu-ti comandã nimeni sa-i faci o fotografie al carui rezultat este putin previzibil.

În acest domeniu vast si imprevizibil vreau sã delimitez un gen de fotografie specific pe care l-am botezat "fotografia de autobuz" (termenul îmi apartine si revendic paternitatea (!) :-)))
Fotografia de autobuz denumeste din punctul meu de vedere fotografiile realizate in legãturã sau în relatie cu mijloacele de transport în comun locale. Când vrei sã începi un astfel de proiect fotografic nu mai esti locuitor al localitãtii sau regiunii respective ci devii cãlãtor în acea localitate/regiune.
Desigur, nu exclud raportarea si la alte mijloace de transport în comun (tramvai, microbuz, taxi, ricsã, etc)

Poti sã te afli în diverse ipostaze
  • cãlãtor în mijlocul de transport ( o alta lume : aglomeratie sau nu, zgomote sau discutii diverse, parfumuri diverse, caractere asisderea, spatiul s-a restrâns, etc)

Graffiti patriotic

Ai învãtat tu pentru examen !?

Atentie maximã


Ce o fi vrut mama sã zicã !?

Pasager de ocazie


  • astepti în statie (imbulzealã sau nu, atmosfera din statie , nerãbdare, imaginea cãii de rulare si a traficului, nu poti pleca, etc)


Statia pãlãriilor

Greu instrumentul ãsta

Povestile nespuse ale unei statii vieneze


  • te afli în mijlocul de transport si viuzlizezi din mers exteriorul (drumul, zona lateralã, apusul de soare, etc)

Bulevardul Independentei -   Iasi
Concurs

Nenea soferu', te vãd !

Apãi baciu' aista o fost cu oile la munte !?

Urmeazã statia Biblioteca Centralã Universitarã cu peronul pe partea stângã

Toate aceste situatii si altele posibile presupun o adaptare continua la conditii diferite si setãri diverse ale echipamentului foto.



marți, 10 mai 2016

Prietena mea statuia

Stabilește întotdeauna o relație

Acum ceva vreme citesc un articol (mediafax) din care aflu cã reţeaua de socializare Facebook a eliminat din fluxul său de informaţii fotografia unei statui celebre în Danemarca si în întreaga lume si anume Mica Sirenă (The little mermaid. după H.C Andersen). Explicatia destul de seacã este cã nuditatea statuii ar avea conotatii sexuale.

Foto: Avda-berlin

Trec peste amãnuntele erotic-comico-pudibonde ale Facebook-ului si mã refer strict la statuie ca subiect în fotografie si temã pentru un proiect fotografic frumos. Si dacã mai pui la socotealã cã sesiunile fotografice pot avea loc într-o minunatã cãlãtorie într-un oras minunat precum este Iasul, lucrurile devin de-a dreptul fascinante.

Ideea de a fotografia nemiscarea este provocatoare si nu chiar usor de pus în practicã, dacã vrei sã realizezi o fotografie deosebitã. Întotdeauna am sustinut cã lucrurile aflate în stare de repaus si nu numai, trebuie fotografiate în relatie cu un subiect secundar care sã le punã în valoare. Si chiar dacã nu vei reusi sã spui povestea proprie a statuii sau sã redai parfumul perioadei în care a fost realizatã, vei spune privitorului o poveste nouã si poti transmite un mesaj personal.

La sfat

La picioarele Domnului Cuza






















Vremuri grele

























Iatã câteva sugestii pe care cred cã un fotograf le poate avea în vedere, dacã doreste sã realizeze fotografii deosebite cu statui.

1. Încearcã "sã izolezi" statuia de fundal, dacă este necesar. Treaba asta o poti face deschizând mult diafragma (f mic:  1.8<5.6)

Pãstrez adâncimea câmpului vizual (Diafragma f=8)
Izolez statuia de fundal (diafragma mai micã f=4)

2. Alege un unghi potrivit si dacã se poate "neobisnuit"

La microfon, Alexandru Lăpusneanu



























3. Cautã sau asteaptã un moment potrivit al zilei (când lumina cade bine). Introdu, dacã este posibil, elemente de compozitie ajutãtoare (de ex.- nori, etc) . Ai în vedere si silueta statuii.

Stefane, Măria ta / Tu la Putna nu mai sta...
 4. Ai în vedere si nu ignora oamenii

 

5. Si nu uita: cautã întotdeauna o relatie cu alte elemente din cadru.

Acum la final, mi-am amintit si de statuile "vivante", dar acesta este un alt subiect frumos la care voi reveni.






duminică, 8 mai 2016

"Dincolo de nori" fotografiile sunt frumoase

"Dincolo de nori, e o razã de luminã!
Dincolo de nori, e lumea mea! E lumea..."
(Dincolo de nori - Holograf)

Dincolo de nori este soarele si stelele si El-muntele. Dincolo de nori se aflã pasiunea pentru munte a unui om-cãlãtor, atent si sensibil, pentru care Retezatul, Piatra Craiului si Fãgãrasul înseamnã "vecinii", iar Ceahlãul se cheamã "acasã".

Dincolo de nori a declansat omul-pasionat de fotografie care, de foarte multe ori-dupã cum declarã, se hrãneste cu "E"-uri (energie, entuziasm, euforie, echipament).


"Dincolo de nori" e incredibil de frumos spune Mihaela Burlacu, colega mea de la Clubul Fotografilor Iasi. Vã invit sã-i vizitati expozitia persoanalã în Galeria "La Gard".
Vernisajul va avea loc marti, 10 mai 2016, ora 18,30 în sala Diotima a Casei de Culturã "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.


























Aminteam de Mihaela într-una din postãrile mele despre alegerea subiectului în fotografie. Spuneam atunci cã un exemplu bun din acest punct de vedere sunt cei pasionati/interesati de munte. Admirãm la ei peisaje minunate, cu subiecte deosebite, interesante atât datoritã locurilor fotografiate, dar si conditiilor atmosferice în care au fost surprinse acestea.

FOTO-IDEEA: Nu voi scãpa ocazia sã amintesc acum de douã provocãri pe care le aduce în fata foto-creativului, din punctul meu de vedere,  imaginea de peisaj montan. Voi exemplifica cu câteva fotografii preluate de pe blogul colegei mele Mihaela Burlacu.
  • Prima provocare este modul în care conferi profunzime cadrului pe care îl construiesti si surprinzi în fotografia ta si aici am în vedere: elemente din prim-plan, locul unde focalizezi si deschiderea diafragmei
Elemente de prim plan care conferã profunzime si spun o poveste

Elemente pe mai multe planuri diferit luminate

Focalizare în prima treime si distanta focalã mare (f mic)

  • A doua provocare este gândirea și construirea fotografiei în alb și negru (realizare în post-procesare). Conceperea în alb si negru a fotografiei de peisaj poate conferi mult dramatism cadrului, mai ales dacã sunt prezente si fenomene meteo deosebite (ceațã, nori, zăpadă, etc).
























Si un cadou de la autoarea expozitiei "Dincolo de nori"... care se bucurã de mulr succes !




vineri, 6 mai 2016

Light Painting


Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:
  • o camerã foto cu setãri (M)anuale,
  • un trepied,
  • surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.
Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:
  • Diafragma la f8;
  • Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
  • Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.
Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.
Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".






De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".















Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".



vineri, 22 aprilie 2016

Culori, simboluri, manipulare

Simbolul este un element specific omului. Noi folosim simboluri pentru a (ne) reprezenta lucruri intangibile, cum ar fi credintele si emotiile proprii, dar si pentru a converti elementele abstracte în lucruri usor de înteles. De asemenea, simbolurile sunt folosite pentru a simplifica un mesaj si a transmite informatii.

a - Drumul spre casã
 
(a) Un om, posibil mai în vârstã - vezi toiagul, se deplaseazã spre casã, pe un drum de tarã, la periferia unui oras (linia feratã sugereaza proximitatea unei localitãti). Ceea ce impresioneazã este frigul si "încremenirea" naturii înghetate, simbolizatã de culoarea de bazã a imaginii

b - Singurãtate
(b) - O pasãre pierdutã pe cer, combinatia albastru - alb, norii rãsfirati, totul sugereazã imensitatea. Jos pe pãmânt, orice obiect sau fiintã în miscare este însotitã de umbrã. Aici sus, umbra si limitãrile devin aproape imposibile.

Simbolismul poate fi un ajutor puternic în fotografie. Fotografia este un limbaj al semnelor video, iar în cunostintele de bazã ale fotografului trebuie incluse exercitii de recunoastere si utilizare a simbolurilor în avantajul capacitãtii sale creative.

c - Cerul si pãmântul
(c) - O imagine bluratã realizatã în miscare. Culorile sunt însã suficiente pentru a oferi informatii privitorului. E un peisaj de varã, în partea de jos se zãreste un lan, iar lumina soarelui este difuzatã de formatiunea noroasã destul de mare. Undeva spre orizontul difuz se zaresc cativa copaci.

Simbolurile au evoluat si sau transformat mereu în istoria umanitãtii iar astazi ele sunt, de cele mai multe ori, specifice diferitelor culturi ale planetei Pãmânt.

Simbolul unei culori;

• Albastru - semnificã cerul, înãltimea, adâncimea, infinitul, nevinovatia, adevãrul,  spiritualitatea.

• Verde - este asociat cu pãmântul, fertilitatea, vegetatia, natura, , naturalul, adaptabilitatea, dezvoltarea, cresterea sau rãceala.

• Orange - semnificã focul, arderea, mândria si ambitia.

• Rosu descrie rãsãritul sau apusul de soare, nasterea, sângele, inima, emotia, pasiunea, furia, excitatia, cãldura, puterea.

• Violet - semnificã nostalgia, amintirile, spiritualitatea

• Galben semnificã soarele, lumina, intuitia, iluminarea, inteligenta, luminozitatea.


d - Toamna în parc

e - Culori de toamnã

f - Idilã de toamnã
 (d), (e), (f) - Greu de asimilat aceste culori cu alt anotimp decât toamna. Asocierea culorii cu subiectul principal este suficientã pentru a transmite mesaje printr-o astfel de fotografie.

g - Obiceiuri de iarnã

h - Tesãturã
 Albul este o culoare specifica iernii (g), (h). Si totusi...

i - flori de primãvarã
(i) - Albul florilor copacilor, care simbolizeaza primãvara, renasterea, puritatea, nu poate fi înlocuit cu altã culoare (rosu, violet, etc) pentru cã simbolistica nu ar mai fi aceeasi





Existã si cazuri în care poti fotografia muguri care nu sunt albi, cum s-ar spune "exceptia care confirmã regula". Tot muguri sunt si tot despre primãvarã vorbim.
Si am ajuns la o altã idee. Simbolul este o necesitate, dar nu este o regulã. Cu alte cuvinte culoarea poate fi un instrument de manipulare. Si existã numerosi colegi fotografi care cunosc bine tainele Photoshop-ului  si realizeazã, în post-procesare, modificãri spectaculoase ale unor fotografii banale. Si asta prin adãugare de culoare si ajustari specifice de saturatie, contrast si luminã.

Desi fotografia se bazeazã, în primul rând, pe surprinderea momentului (timing - momentul potrivit la locul potrivit) existã diverse procedee de a transforma artificial (citeste manipula digital) simbolul culorilor în produsele fotografice.

Mai jos sunt douã tutoriale care prezintã  modalitãti de transformare a unui peisaj de varã intr-unul de iarnã, prin post-procesare în Photoshop