O idee de nota 10 si un proiect pe mãsurã. Jos pãlãria, domnilor !

Astãzi a fost lansat la Brasov un serial unic în acest moment în România, un proiect deosebit, realizat de doi artisti români : fotograful Dan Dinu si videograful Cosmin Dumitrache. Proiectul s-a derulat pe perioada a doi ani si vine ca o completare la proiectul România Sălbatică inițiat de Dan Dinu în colaborare cu WWF (World Wide Fund for Nature).

În cadrul proiectului au fost vizitate și fotografiate cele mai spectaculoase zone din parcurile naționale și naturale. Imaginile realizate sunt puse la dispoziția parcurilor și a ONG-urilor de mediu pentru o mai bună promovare a zonelor naturale de la noi din țară. Acesta este cel mai mare proiect de fotografie de natură realizat până acum în România.

Dan Dinu este cel care prezintã filmele și pe lângă informații despre locurile vizitate, oderã și multe sfaturi despre fotografie. Pânã acum au fost realizate filmele pentru primul sezon , fime care prezintã Mestecănișul de la Reci din Covasna, Delta Dunării, Valea Ialomiței din Parcul Natural Bucegi, Zona Padiș din Parcul Natural Apuseni și Masivul Ciucaș.

Alte detalii despre proiect, filme si fotografii de genul "making of" pot fi urmãrite pe site-ul NTD (Nature and Travel Documentaries) initiat de cãtre autori, fãrã îndoialã, doi profesionisti.

Un scurt film despre proiectul "România sãlbaticã", prezentat pe scurt de Dan Dinu, poate fi vizionat mai jos :

La Brasov vor putea fi vãzute primele douã episoade ale serialului.

Tot astãzi, primul episod se lansează online si poate fi vizionat AICI. Celelalte episoade vor fi lansate periodic, la interval de o lună.
Am vizionat episodul "Mestecănișul de la Reci" si sunt entuziasmat. Lucruri minunate pe care nu ai crede cã le poti vedea în România si pe care unii nu le vãd nici dacã le privesc(!). Laleaua pestritã, broasca arboricolã, prigoriile si multe altele. Dan Dinu oferã de-a lungul episodului multe sfaturi faine pentru cei care doresc sã vadã, sã fotografieze sau sã filmeze ! Un serial care trebuie urmãrit ! Nu veti regreta !

Sex, lumânãri, pere, mere si alte fructe oprite !

Când am început aceastã postare, eram hotãrât sã activez pe blog un pop-up cu un avertisment de genul "acest blog este interzis copiilor sub 3 ani ( cã tot nu înteleg mare lucru din ce scriu) si persoanelor cu vârsta mai mare de 99 de ani (cãci, cu ochelari cu tot. s-ar putea sã nu desluseascã subiectul fotografiilor". Dupã care am renuntat la idee pentru cã, fiind 1 Aprilie,  am gândit cã cititorii o vor considera o glumã... nereusitã !

Dar... cu toatã bunãvointa, astãzi vorbim despre sex... Ba chiar despre fotografie si sex !

Când vorbim despre sex în fotografie, cu sensul dex-ografic acceptat sub forma "cadru cu subiect care exprimã senzualitate si provoacă dorință", gãsesti foto-exprimãri de tot felul cu denumiri ce merg de la "erotic" pânã la "pornografic" si trec prin fotografia "sexy", pin-up, "glamour", "art nudes", boudoir photography, etc, etc, etc.  

Si totusi, "specialistii" au arãtat cã fotografia eroticã este o formã de artã fotograficã si este în mod obisnuit destinatã comercializãrii. Deh, trebuiau sã trãiascã si bietii fotografi din ceva... Si asa au apãrut reviste gen Penthouse si Playboy, pentru bãrbati si Playgirl sau Filament pentru femei. Oricum, mai nou revistele sunt toate la vedere, online si de cele mai multe ori gratuite. 

Intrebarea care apare este cine plãteste fotografii, cãci cui foloseste arta fotograficã de acest gen stim cu totii...
Nu vorbesc de tot mai numeroasele "Nud în...  Bucovina, Oltenia, Banat si alte locatii geografice, etc.

Am sã închei subiectul rapid, cãci nu gãsesc "cuvintele potrivite" în acest caz. Si pentru cã blogul FOTO-IDEEA este al proiectelor, imaginatiei si foto-creativitãtii, am sã vã prezint un proiect simpatic realizat împreunã cu colegii mei de la Clubul Fotografilor din Iasi. 

Proiectul s-a numit "Iluzii si aluzii", iar prezentarea sa era cam asa :

" expozitia încearcã sã ofere privitorului exemple non-umane care surprind prin încadrare, culoare si formã aspecte ce „ating“ vizual fizicul uman si la nivel de intelect perceptia si discernamantul privitorului. Expozitia încearcã sã fie atât un protest, cât si o perspectivã diferitã asupra asaltului sexualitatii în viata noastra prin toate mijloacele posibile. Sexul vinde în aceasta lume mai ales prin simtul vãzului si drept urmare si prin intermediul fotografiei. Umane sau non-umane, exemplele folosite sunt numeroase. O fotografie bine "construitã" poate fi o iluzie sau o aluzie suficientã pentru a crea impulsul de a achizitiona un produs. Cumpãrarea impulsivã, bazata pe aluzii sexuale, devine tot mai frecventã."

Fotografiile prezentate mai jos îmi apartin ..

Un stâlp în Parcul Copou - Iasi

Douã lumânãri ornamentale

Un vas ceramic pentru flori

Vas de cult - Cultura Cucuteni - Muzeul Universitãtii - Iasi

O aplicã cu douã becuri în spatele unui geam ornamental

O parã si un ornament din marmurã, sub formã de coloanã ionicã

Profilul unei vaze de flori

Un ardei

O coalã de hârtie

Si ca sã concluzionez. Totul e o problemã de educatie... Hai noroc de 1 Aprilie si... fie lumina cu  noi !

Fotografia, vârsta si... simbolurile !

Fotografia este de multe ori asemenea unui simbol; o imagine ilustreaza un singur moment în timp, sau surprinde un obiect/un fenomen pe termen nelimitat, sau transmite un mesaj. La fel ca simbolurile, fotografiile pot evoca amintiri vii si pot înseamna o gamã largã de lucruri pentru oameni diferiti.

De obicei, un simbol este o imagine simplificatã care, din cauza unor asociatii din mintea privitorului, reprezinta o idee sau un sistem mai complex. In general, asocierile din mintea celui care priveste o fotografie sunt strâns legate de gradul de informare si culturã generalã a acestuia.

Voi exemplifica aceste afirmatii cu o serie de fotografii cu si despre persoane aflate în perioada a doua a vietii.

"Fiecare om doreste o viatã îndelungatã, dar nici unul nu vrea sa fie bãtrân."  Afirmatia îi apartine lui Jonathan Swift si ne place sau nu ne place, nu cred cã o poate contesta cineva.
 

O idee pe care o consider importantã si pe care încerc sã o aplic în mãsura posibilitãtilor, atunci când fotografiez oameni sau chipuri este de a creea o relatie cu alte elemente din cadru. Si iatã un exemplu :

Contraste - o relatie între femeile din prim plan si magazinul de bijuterii

 Alteori fotografia poate face referire la preocupãrile zilnice ale persoanei. În fotografia de mai jos, gândul te duce automat la viata în mediul rural.

iar la cea de mai jos, la o plimbare linistitã, de dupã-amiazã, prin Copou.

La fotografia urmãtoare, simbolul este relativ simplu : trãinicia în relatia cuplului.

iar aici singurãtatea / nedumerirea / atentia spectatorului

si disponibiltatea la joc si glume

In urmãtoarele 2 fotografii , relatia este stabilitã de postura subiectului/subiectilor si afisajul vizibil în cadru

"Pentru mine, fotografia este surprinderea acelui moment trecator, dar adevarat." spune Jacques-Henri Lartigue.

Simbolurile fac parte din alfabetul fotografului. Ele sunt instrumente care permit sortarea informatiilor si efectuarea unor deductii, ce faciliteazã comunicarea de idei complicate, de multe ori abstracte, cu doar câteva elemente (linii, texturi sau forme).

Fotografia de stradã si proiectele fotografice

     Fãceam, în urmã cu câteva sãptãmâni, o documentare la fotografia de stradã si în una din cãutãrile pe Google am avut surpriza sã constat cã primele 2 pagini erau populate cu numele lui Eric Kim, fotograf de stradã. Am devenit curios si am continuat cercetãrile mele, mi-a plãcut ceea ce am citit si am vãzut. I-am scris lui Eric si iatã cã am intrat în contact cu el si cu pasiunea lui pentru fotografia de stradã.

     Eric este prezent peste tot : pe pagina sa de fotografie, pe facebook, pe blog, pe Youtube, pe Instagram, pe Twitter, la cursuri, în interviuri, prin reviste si la radio, din San Francisco (USA) la Melbourne (Australia), trecând prin Dubai si Tokyo. Si bineînteles, mai tot timpul îl gãsim pe Eric în stradã, fotografiind cu arhi-cunoscuta sa camerã foto Leica.

Eric Kim este fotograf, dar si profesor de fotografie de stradã, din seria "open source photography", cum îi place lui sã se numeascã. Locuieste în Berkley, California.

Eric tine cursuri, fotografiazã si scrie cãrti si ne face cadou, din când în când, câte un manual în format electronic, cum sunt :

• Manualul Portretului de Stradã -Street Portrait Manual  (gratuit).
• Manualul Proiectului Fotografiei de Stradã - The Street Photography Project Manual (gratuit)

      "De ce sã faci fotografie de stradã" se întreabã Eric!? Si tot el rãspunde : "fotografia de stradã  este un medicament pentru suflet" . A folosit fotografia de stradã ca auto-terapie când era foarte stresat. "Când iesi în stradã la fotografiat, circuli mult, vezi si apreciezi frumusetea locurilor si a oamenilor. In acest mod poti interactiona cu persoane cu care nu ai vorbi si pe care în alt mod nu le-ai putea cunoaste."

Atât despre Eric Kim deocamdatã, dar voi mai reveni la el, la cãrtile, cursurile si fotografiile lui.

Și cugetãri... și portrete...

Un portret bun "capteazã privirea, stimuleazã creierul, pune mintea în miscare si emotioneazã inima " - Julian Barnes

Alte cugetãri despre fotografia de portret

• "Când faci fotografii de portret color, fotografiezi hainele subiectilor; când fotografiezi în alb-negru, le fotografiezi sufletul." - Ted Grant

Annie Leibovitz

• "Ce puteti vedea în fotografiile mele de portret este cã nu mi-a fost fricã sã mã îndrãgostesc de persoanele pe care le-am fotografiat." - Annie Leibovitz

• "Fotografii portretisti sunt niste extraordinari povestitori." - Roland Barthes

• "Fotografiile mele de portret sunt mai mult despre mine decât despre persoanele pe care le fotografiez." - Richard Avedon

• "Când spun cã vreau sã fotografiez pe cineva, asta înseamnã cã vreau sã-l cunosc mai bine." - Annie Leibovitz

• Portretul bun "capteazã privirea, stimuleazã creierul, pune mintea în miscare si emotioneazã inima " - Julian Barnes

• "In fiecare bãrbat si în fiecare femeie este ascuns un secret si este datoria mea sã-l relev, dacã pot." - Yousuf Karsh

• "Cele mai bune portrete le fac persoanelor pe care le cunosc cel mai bine." - Nadar

• Legendele spun ca fotografiile fura sufletul oameniilor. Eu, ca fotograf, dau suflet fotografiilor  - Aurel Râpã

Pe numele autorilor sunt link-uri cãtre pagini unde veti gasi informatii referitoare la respectivele persoane.

------------------------------------------

AngusMcBean - Portrete

O lista cu unii din cei mai cunoscuti fotografi de portret din lume

1. Angus McBean <1904-1990>- a fost fotograful oficial pentru diverse teatre (Stratford-on-Avon, Glyndebourne, etc), a realizat numeroase portrete în perioada interbelicã (portretul actritei Vivien Leigh), dupa rãzboi a creat coperta primului album Beatles. 

2. Cecil Beaton <1904-1980> - Beaton a fost fotograf oficial pentru Vogue si Vanity Fair, dezvoltând un stil aparte de fotografie de portret pe fundaluri neobisnuite. Dupã ce s-a întors în Anglia, a devenit fotograf de raboi numit de casa regalã. 

3. Phillpe Halsman  <1906-1979> - nãscut la Riga, a creat unele dintre cele mai cunoscute portrete ale secolului 20. Evreu la origine, a fugit în America cu ajutorul lui Einstein, cãruia i-a relizat poate cel mai cunoscut portret (1947). In 1945, Halsman a devenit presedintele Societatii Americane de Fotografi în Reviste. 

P..Halsman - Albert Einstein

4. Steve McCurry   - autorul renumitei fotografii "Fata afghanã"

"Fata afganã"

5. Lee Jeffries   - cunoscut pentru portrete alb-negru ale oamenilor strãzii

6. Rehahn   - fotograful sufletelor

7. Eric Lafforgue  - renumit pentru fotografiile realizate în Coreea de Nord

8. Phil Borges  - fotograful refugiatilor tibetani

Tips-uri si tutoriale cu privire la realizarea portretelor sunt peste tot pe Internet si nu insist.
Voi reveni la portrete în faza "proiect", dar în faza "documentare" consider cã elementele de mai sus trebuie cunnoscute de fotografii pasionati, la început de drum.

"Înrãmarea" ca element de compozitie a fotografiei

     Ideea pe care vreau sã o discut aici este aceea de a capta atentia privitorului unei fotografii cãtre centrul de interes al acesteia prin adãugarea unei "rame" interioare (frame în limba engleza) în fotografiile realizate 

Rama este constituitã de bolta pasajului

Ramã constituitã din douã scaune

 "Inrãmarea" aceasta are mai multe obiective :

• unul este acela de a oferi adâncime cadrului. Cel ce priveste fotografia percepe astfel cã fotografia are mai mult de 2 dimensiuni (!)

• un alt posibil obiectiv este acela ca privirea sa fie dirijatã cãtre o anumitã parte de interes a imaginii

• înrãmarea oferã senzatia de ordine si uneori izoleazã subiectul punându-l în valoare

• înrãmarea poate oferi context fotografiei si astfel poate fi înteles sensul mesajului transmis de fotograf

     "Rama" poate fi constituitã de un obiect, o usã, o plantã, o clãdire, etc. Ea se poate afla în fundal sau în partea din fatã a imaginii (de cele mai multe ori).


In continuare am adãugat o serie de exmple de "înrãmare" (framing) în fotografiile personale.

Inrãmare cu sculpturi din lemn

In cadrul usii

Rama - Peretii întunecati ai galeriei

Rama - un decupaj într-un banner stradal

Ramã într-un element decorativ din lemn

Design statie de tramvai

Rama - o oglindã

Decupaj în panou la Orãselul copiilor

Element mobilier stradal - suport publicitar

In cadrul boltii

Rama - ruine clãdire veche

Minimalismul în fotografie

Intr-o postare anterioarã am vorbit despre simplitate ca regulã de compozitie, iar azi voi face referire la curentul asociat (minimalism) în fotografie.

Minimalismul se referă la acele mișcări sau stiluri în diverse forme de artă și design, în special arte vizuale și muzică, unde lucrarea de artă este redusă la părțile fundamentale.(wikipedia.org)

Balcon anti-"Romeo si Julieta"

Desigur nu vorbim despre arta minimalistã ci de minimalism ca stil în fotografie !. O fotografie minimalistã, ca si o pictură minimalistă foloseste un număr limitat de culori și forme geometrice simple. Deși mulți cred că minimalismul implică doar reprezentări abstracte-geometrice, acestă mișcare se extinde si în afara acestor limitări.

A înflorit soarele

Primãvara-i departe

"Mai putin înseamnã mai mult" este o vorbã bine-cunoscutã si care se aplicã în fotografia minimalistã cu succes. Intreaga atentie este atrasã cãtre subiectul imaginii, fãrã a exista subiecte sau elemente secundare, care sã distragã atentia privitorului.

Sã faci astfel de fotografii nu este simplu de loc. Numãrul de elemente din compozitie este minim dar, în acelasi timp, cele prezente trebuie sã fie suficiente pentru a simboliza ideea doritã de cãtre fotograf.

Fãrã sfârsit

Voi prezenta în continuare o serie de idei utile fotografilor amatori,  pentru a putea realiza o fotografie minimalistã reusitã.

• Pãstreazã totul cât mai simplu

Simplu, despre toamnã

•   Spune o poveste simplã

Ziua în care înfloreste nopatea

Dialog imposibil

Nimeni nu e singur

• Foloseste, la maxim, spatiul negativ.

Spatiul negativ este spatiul gol din jurul subiectului principal.

Drumul spre niciunde

• Foloseste formele geometrice si texturile

Sezonul toamnã-iarnã

•  Utilizeazã contrastul

Unii dintre cei mai cunoscuti fotografi, maestri ai minimalismului sunt prezentati mai jos:

• Andreas Gursky (Germania, n.1955 - ...) -  a detinut pânã nu de mult titlul de autor al celei mai bine vândute fotografii din lume (vezi mai jos)...

Andreas Gursky, Rhein II, 1999

• Michael Kenna ( U.K., n. 1953 - )
• Hiroshi Sugimoto (Japonia/SUA, n.1948 - )

Mai jos, celor care doresc sã aprofundeze subiectul le ofer câteva link-uri utile :

•  Less is more. 50 examples... (photography.tutsplus.com)
• The Amazing Art is Minmal...  (designyourway.net)
• 8 Tips to Become Excellent...