Filatelia și fotografia

Ideea acestei postãri mi-a venit acum câteva zile când am citit despre prima emisiune filatelicã a anului la Romfilatelia şi care este "dedicată unei adevărate bijuterii a arhitecturii ieșene, construite între anii 1906 și 1925, după planurile arhitectului I.D. Berindey. Este vorba despre Palatul Culturii din Iași...  conceput în spiritul palatelor comunale din Europa de Vest, care îmbină mai multe stiluri arhitecturale: neogotic, romantic şi neobaroc"

Emisiune filatelicã 2017 - Palatul Culturii din Iaşi

Alcătuită din patru timbre, emisiunea este disponibilă începând de marți, 10 ianuarie a.c., în magazinele Romfilatelia din întreaga tarã. Desigur existã şi un plic "prima zi".

Când erai elev în clasele primare îţi plãcea sã te întâlneşti cu prietenii/colegii şi sã faci schimb de mãrci poştale (individuale sau serii). Acum eşti un pasionat fotograf şi ai uitat de preocupãrile tale din copilãrie.

Te-ai gândit vreodatã sã începi sã colecţionezi mãrci poştale având ca tematicã fotografia !? Pãrerea mea este cã o astfel de idee este foarte fainã şi provocatoare. Ai rãmâne surprins să descoperi cât de multe țări ale lumii emit serii de timbre poștale care au ca temã fotografii și fotografia. Iatã câteva exemple.

Una din cele mai cunoscute serii este cea intitulatã "Masters of American Photography (Maeştri ai fotografiei americane)" emisã de Serviciile Poştale ale Statelor Unite în anul 2002. Este vorba de o serie de 20 de mãrci poştale care, prezintã în ordine cronologicã, pe cei mai influenţi 20 de fotografi americani și reuşesc sã ofere o "eșantionare vizuală a istoriei și evoluţiei fotografiei în State, ilustrând în acelaşi timp, schimbările în cultura şi societatea americană", dupã cum putem afla din prezentarea oferitã de serviciul poștal, care a editat seria.

Seria Masters of American Photography

Au fost emise cu aceastã ocazie şi "plicuri prima zi" din care poţi vedea mai jos 2 exemple (fatã-verso), referitoare la Edward Weston şi Ansel Adams..

Plicuri prima zi - E. Weston & A. Adams (faţa)

Plicuri prima zi - E. Weston & A. Adams (verso)

Existã mai multe ţări ce au emis serii de mãrci poştale ce comemoreazã evoluţia artei fotografice în ţara respectivã şi un alt exemplu este Canada (vezi AICI).

Dar existã şi alte teme legate de fotografie care se regăsesc în emisiile filatelice.

În 1989 au fost aniversaţi 150 de ani de la inventarea fotografiei. În mai multe ţări ale lumii precum China, Rusia sau Mexic au fost publicate timbre comemorative. Iatã timbrul emis de China cu aceastã ocazie.

150 de ani de fotografie - emisiune China

Fotografiile realizate din aer, de-a lungul a 35 de ani de activitate, ale unui cercetãtor american au fost publicate pe mãrcile poştale emise în seria "Earthscapes" (aproape orice ţi-ai putea imagina - detalii AICI). Autorul spune cã a încercat să realizeze imagini abstracte din peisaje aeriene.

"Earthscapes" - Barrie Rokeach

Desigur, exemplele ar putea continua şi, fără îndoială, frumuseţea emisiunilor filatelice ar compensa din plin, munca ce ar trebui desfăşurată.

Pentru cã sã închei într-o notã la fel de veselã aş vrea să amintesc de câteva site-uri pe care poţi să-ţi transferi propriile fotografii pe mãrci poştale. Iată, mai jos, link-urile.

• Photofunia - pentru desktop

• Aceeaşi aplicaţie pentru Android poate fi descãrcatã AICI

• Picjoke.net - pentru desktop

• O aplicaţie asemănătoare pentru iPhone, iPod şi iPad - Face On Stamp Booth

Critica fotografiei cu şi fãrã mesaj

Cele mai multe dintre comentariile care se fac pe marginea unei fotografii se leagã de aparat, de obiectiv, de setãri. "Ce obiectiv ai folosit!?", "Ce diafragmã!?" . Sau, auzi comentarii simple de genul "Îmi place asta. Are culori faine.", "Superb, e de vis!". Putinã lume priveşte în "interiorul fotografiei". În cel mai fericit caz unii se întreabă unde a fost fãcutã fotografia(!) sau când a fost realizatã(!). 

Rar auzi comentarii de genul "asta parcă ar fi a lui Cartier-Bresson!" sau "Care sunt fotografii ce te-au influenţat!?" Auzi rar întrebarea aceasta. Foarte rar.... ".

Pãi, la ce sã te aştepţi !? - ar comenta unii. Eşti fotograf amator. Faci fotografii din plãcere. Subiect simplu, dacã existã! Mesaj lipsã sau aproape de loc. cã doar nu ai mare lucru de spus. Şi totuşi! Tu înveţi şi te perfecţionezi. Fotografiezi şi experimentezi şi fotografiezi şi încet-încet lucrurile se schimbã.

"Aş vrea să te uiţi măcar un minut la aceastã poză şi să încerci sã simţi ce am dorit să transmit eu..."

Înaintea unei prezentãri, realizate la Bucureşti acum câţiva ani, unui fotograf-editor la blogul f64 (Cristian Bassa) i-a fost pusã următoarea întrebare: "Când cineva îţi vede fotografiile, la ce ai vrea să se gândească?". Iar rãspunsul a venit simplu şi onest: "Sincer nu aş vrea să se gândească la nimic. Aş vrea să îşi ia măcar un minut să se uite cu adevărat la acea poză, dincolo de linii şi încadrări, formate şi standarde şi să simtă ce am dorit să transmit." Cât de adevãrat ! Este ceea ce doresc mulţi dintre noi aflaţi în proces de învăţare şi dezvoltare a personalităţii noastre de fotografi.

Şi pânã la urmã sã ne re-amintim spusele lui Ansel Adams  "O fotografie nu o faci doar cu ajutorul camerei foto. Aduci în sprijinul tãu, în acţiunea de a fotografia, toate imaginile pe care le-ai vãzut, toate cărţile pe care le-ai citit, muzica pe care ai ascultat-o, oamenii pe care i-ai iubit sau îi iubeşti."

Şi, aş spune eu, pentru "a vedea" o fotografie nu este suficient să o priveşti. Trebuie să o înţelegi pornind de la experienţa pe care o ai în viaţă şi de la ceea ce ai învăţat, de la imaginile pe care le-ai vãzut, de la cărţile pe care le-ai citit, muzica pe care ai ascultat-o, oamenii pe care i-ai iubit sau îi iubeşti.

Am mai avut, dacã  mai ţineţi minte, un subiect asemãnãtor în postarea de  AICI.

Robert Frank - Hoover Dam (foto: artblart_com - The Americans)

Vreau, la final, sã prezint un exemplu referitor la modul în care poate fi "privitã" şi "vãzutã" o fotografie aparent... banalã.

Este vorba de fotografia lui Lee Friedlander – Albuquerque, New Mexico, 1972. Lee Friedlander  este un cunoscut fotograf şi regizor american despre care voi poveşti mai multe într-o postare viitoare. L. Friedlander a influenţat curentul fotografic la nivel mondial, în anii '60, prin crearea unui limbaj vizual, foarte adesea imitat. 

Lee Friedlander – Albuquerque (foto: gittermangallery)

Limbajul creat de Friedlander a primit numele de "social landscape-peisaj social" şi includea multe elemente noi, la acea vreme, inclusiv reflexii din faţã, în vitrinele magazinelor, structuri încadrate de garduri, afișe și semne stradale. Este considerat un maestru al compoziţiei în fotografie.

Fotografia "Albuquerque, New Mexico, 1972" pare o imagine obişnuită care, la prima vedere, nu transmite mare lucru. Odatã cu apariţia acestei imagini s-a discutat despre "estetica instantaneului".

Iatã comentariul unui cunoscut artist şi ilustrator britanic, Graham-Clarke cu referire la compoziţia realizată de Lee Friedlander în fotografia "Albuquerque": "La prima vedere pare cã este o imagine platã şi nedescriptivã, însã mai târziu începe sã rezoneze cu un sens bogat şi profund... Nu are un singur punct focal, astfel încât ochiul nostru hoinăreşte neîncetat, fãrã sã aibã unde sã se odihneascã, fãrã o senzaţie stabilã şi definitivã de unitate". De multe ori, într-o lume a fotografiei, care cautã ordinea, decuparea neglijentã, alinierile haotice şi expunerile imprecise, spune şi Michael Freeman în "Ochiul fotografului", pot produce contraste deosebite şi schimbãri fascinante.

Şi, încet-încet, vezi în aceastã fotografie, mult mai multe frânturi din viaţa unui întreg oraş (!)

S-auzim de bine !