Se afișează postările cu eticheta imaginatie. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta imaginatie. Afișați toate postările

duminică, 22 mai 2016

Fotografii... fãrã cuvinte !




Fotografia cu animale reprezintã un tip de fotografie deosebit de gustat. Existã chiar si o vorbã care circulã printre fotografii rãutãciosi: "când vrei sã ai succes, fotografiazã pisici".

In postarea în care vorbeam despre formula succesului pe Facebook se poate vedea cã prezenta anmalelor în fotografie mãreste coeficientul de succes al acesteia. Existã mai multe ocazii când poti fotografia animale:
  • ai unul sau mai multe animale la fermã, în gospodãria proprie sau prin vecini;
  • ai acces la o grãdinã zoologica; (eng. - zoo photography)
  • iesi pur si simplu în natura si "vânezi", de fapt foto-vânezi  animalele sãlbatice (fotografia de wildlife).
Pentru cei care au conturi pe facebook un grup in care pot fi admirate fotografii frumoase de acest gen este Wildlife Romania initiat de fotograful iesean Ionel Onofras.

Fotografiile reusite cu animale nu sunt chiar usor de realizat. Animalele nu sunt fotomodele disciplinate care sã asculte dacã le spui cum si când... sã zâmbeascã. Poti sã faci câteva zeci de fotografii pânã obtii câteva, despre care sã spui cã sunt reusite. Este important sã-ti pãstrezi rãbdarea si entuziasmul initial.



 



In aceste gen de fotografie cu subiect, de multe ori vivace, lumina este foarte importantã. Cea mai buna lumina este cea naturalã. Afarã sau în interior este important ca lumina naturalã sã existe din abundentâ. Nu prea poti sã folosesti blitz-ul pentru cã distragi arentia animalului sau îl sperii. E important sã fii mereu pregãtit pentru a declansa. Cele mai frumoase sunt instantaneele, care surprind ochii subiectului necuvântãtor. Douã aspecte interesante  si oarecum dificile, sunt surprinderea detaliilor si "umplerea imaginii".









Fotografia de Wildlife presupune o serie conditii si pregãtiri suplimentare.







Existã multe site-uri specializate pe Wildlife, care ofera informatii si tutoriale pentru amatorii acestui gen de fotografie. Cateva adrese le gasiti mai jos.

- National Geographic
- Dicover Willife
- photographylife 
- David LLoyd


miercuri, 18 mai 2016

Banul, pasiunea și fotografia



De cele mai multe ori, când are loc un vernisaj al unei expozitii de fotografie în cadrul Clubului Fotografilor Iasi, auzim la sfârsit fraze de genul "Vã rugãm, poftiti, lucrãrile sunt de vânzare!" "Nu ezitati, sprijiniti autoii/autorul expozitiei. Cumpãrati-le lucrarile!". Desigur, urmeazã o serie de zâmbete usor ironice si murmurãri în barbã. Nimeni nu cumpãrã nimic, pentru cã nimeni nu pretuieste si nu stie care este valoarea unor lucrãri fotografice. Mai ales ale unor amatori, eventual începãtori.

Din păcate, în România nu existã un sistem de evaluare si valorizare a lucrãrilor fotografice. Printre altele, pentru asta  avem nevoie de o serie de structuri dedicate.
Caut de multã vreme sã mã documentez pe subiecte de istorie a fotografiei în zona Moldovei. Ar merita înfiintat un Muzeu al fotografiei în orasul Iasi. Resurse existã. Existã o sectie foto-video la Academia de Arte "George Enescu" din Iasi. Existã fotografii cu duiumul în muzeeele Iasului. Existã oameni care au fãcut si fac istorie a fotografiei în orasul Iasi. Numesc doar câtiva. Doi i-am întâlnit la ultima întrevedere a Clubului Fotografilor: Profesorul Ioan Matei Agape si Dr. Richard Constantinescu

Profesorul Ioan Matei Agape

Dr. Richard Constantinescu la cea de-a152-a întrevedere publicã a Clubului Fotografilor Iasi

Si nu-l uit pe Dan Mititelu , cel prin "vizorul" cãruia trec anual zeci si zeci de potentiali fotografi din Iași, care urmeazã prelegerile sale "mititele".

Dacã priveste cele mai scumpe fotografii vândute vreodatã, un privitor neavizat stã si se întreabã curios ce-o fi vãzut cumpãrãtorul la respectiva lucrare. Are ceva pe care el nu-l vede!? Are un mesaj pe care el nu îl pricepe!? O fi tipãritã pe un material pretios !? Subiectul suportã discutii îndelungi, tigãri suficiente si cafea din plin. Si asa cum aminteam zicala si cu alte ocazii, "dacã nu stii si nu pricepi subiectul si intriga, gândeste-te cã este vorba despre bani"!!! 


Cea mai scumpă fotografie din lume (6,5 milioane $)  - "Phantom" - Peter Lik


"...în general, fotograful profesionist trebuie sã accepte si sã execute sarcina pe care i-o dã editorul sau clientul. În schimb, amatorii sunt mai norocosi, în sensul cã se pot concentra asupra tipului de subiect care îi intereseazã personal. Din acest motiv s-ar putea presupune cã... ei ar putea crea mai multe lucrãri reusite decât profesionistul... În mod ciudat, amatorul... nu profitã de situatia lui norocoasã. În loc sã-si dezvolte interesele, el urmeazã de obicei o linie traditionalã, fotografiind mai mult sau mai putin repetitiv si imitativ acele subiecte pe care alti fotografi le-au reprezentat cu succes înainte. Ca rezultat, majoritatea fotografiilor fãcute de amatori sunt banale si neinteresante...". Am citat din cugetãrile maestrului Andreas Feininger în de-acum cunoscuta sa lucrare "Fotograful creator".

 Asa este. Nu-ti dai seama de asta decât atunci când esti nevoit sã realizezi fotografii la comandã de pe urma cãrora urmeazã sã câstigi bani. Începi sã simti cã timpul se comprimã, stresul sarciniii bine-fãcute este din ce în ce mai mare, gândurile si imaginatia îsi restrâng aria de acoperire la subiectul "lucrat". Banul, mãritul stãpân al vremurilor noastre îsi impune punctul de vedere.


Dacã nu mã credeti discutati cu colegii meii fotografi de la Clubul Fotografilor Iasi, care trãiesc din fotografia de nuntã. Ce eforturi presupune aceastã activitate!? Cât timp liber le rãmâne pentru a cerceta, imagina si experimenta !? În ce mãsurã se mai gândesc la alte subiecte!? Mai încape vorba de o expozitie personalã!? 

Pe de altã parte, cred cã fotograful amator trebuie sã-si defineascã un domeniu în care exceleazã. Sã stabileascã genul de fotografie preferat. Si sã persevereze, sã cerceteze pentru a fi cât mai bun în acel gen de fotografie. Iar când doreste sã evadeze în alt gen si sã experimenteze subiecte noi, o poate face pentru cã... banul nu este si stãpânul sãu.



vineri, 6 mai 2016

Light Painting


Pictura cu luminã (eng. - light painting sau light Drawing) este o tehnicã fotograficã prin care adaugi o sursã de luminã mobilã într-un cadru cu subiectul slab luminat, iar în acest timp fotografiezi cu un timp de expunere mare.

Pare cmplicat, dar nu este, iar tehnica se învatã, în primul rând, experimentând.

Pe scurt, iatã care sunt elementele pe care trebuie sã le ai la îndemânã si cum sã procedezi.

Pentru început ai nevoie de urmãtoarele:
  • o camerã foto cu setãri (M)anuale,
  • un trepied,
  • surse de luminã diferite (acestea vor fi "pensulele" tale, care "vor picta" fotografia cu luminã.
Fixezi camera foto pe trepied si faci cãteva setãri de bazã:
  • Diafragma la f8;
  • Timpul de expunere între 5 si 20 secunde sau mai mult. Valoarea depinde de gradul de iluminare al scenei. Vei vedea experimentând. Pentru început fixeaz-o la valoarea de 10 secunde.
  • Valoarea ISO - seteaz-o la 100, nu o lãsa pe automat, pentru cã va creste si introduce "paraziti" în fotografie.
Fotografia o vei face în întuneric total sau partial (luminã foarte scãzutã si indirectã). Poti începe sã exersezi cu câteva forme simple: cercuri, triunghiuri, pãtrate, "stele", etc.
Aveti mai jos un film cu elementele de bazã ale acestei tehnici si câteva fotografii de la începutul activitãtii mele de "light painter".






De aici încolo totul este o problemã de imaginatie si creativitate proprie.

Am postat mai jos o serie de fotografii realizate de mine la diverse manifestãri organizate în Iasi, la care s-au folosit surse de luminã mobile si mi-au oferit prilejul sã fac "light painting".















Iar la final, câteva link-uri cãtre website-uri ce pot constitui surse de inspiratie în procesul de învãtare, dar si mai târziu, utilizând resurselel oferite sau ca membru activ al grupurilor de "pictori cu luminã".



luni, 18 aprilie 2016

Trei citate, creativitatea și o invitație


Voi prezenta pentru început 3 citate ale unor oameni celebri cu privire la creativitate. Sunt citate care te fac să reduci viteza vieții tale tumultuoase, să te oprești și să vrei să gândești.

  1. "Creativitatea doar conectează lucrurile. Când întrebi oamenii creativi cum au făcut ceva, ei se simt puțin vinovați pentru că nu au făcut-o cu adevărat, ei doar au văzut ceva. Aceasta este evidentă pentru ei dupa un timp." – Steve Jobs
  2. "Alții au văzut ce este și au întrebat de ce? Eu am văzut ce ar putea fi și am întrebat de ce nu?" – Pablo Picasso
  3. "Dacă nu ești pregătit să greșești, nu vei veni niciodată cu ceva original." – Ken Robinson

Am redus viteza, m-am oprit și gândesc astfel:
  • întotdeauna cei cu idei, creativii sunt optimiști, într-o continuă căutare, de multe ori nemulțumiți dar obișnuiți cu eroarea.
  • este interesantă ideea că imaginația lucrează si anumite idei îți sunt revelate, atunci când ești pregătit să le primești
  • în fotografie, imitația poate să ajute la învățarea și antrenarea creativității (am mai spus-o !), important este să încerci să-i imiți pe maeștri nu pe "banali" (!)


Unii cred poate că imaginația și creativitatea sunt însușiri transmise genetic și ne naștem cu ele. Cu alte cuvinte le avem sau nu le avem. Și totuși cercetătorii au demonstrat că nu este chiar așa. Creativitatea este un lucru care se învață și se poate dezvolta. De fapt, fiecare persoană, fiecare fotograf este creativ în felul său. 
Avem ocazia să învățăm să fim creativi în cadrul unui eveniment care va avea loc la Iași.


Prin urmare, vâ invit cu mic cu mare la cea de-a 151 - a  întrevedere a CF Iași de pe lângã Casa de Cultură "Mihai Ursachi" din Parcul Copou.

Evenimentul va avea loc în sala "Diotima" a Casei de Cultură, marti 19 aprilie, de la ora 18,30. Cu acest prilej, veţi putea admira două expoziţii de fotografie, expuse în Galeria de artă "La Gard" (AN 2015) si în Galeria de artă "Labirint" (“în(Tineri)re”).


Sumarul întrevederii publice
  • Din fotografia contemporană rusă: „Dina Belenko și fotografia de natură statică”, prezentare de Adriana Tofănescu
  • „Compoziția geometrică în artele vizuale”, prezentare de lect. univ. dr. Cristian Ungureanu, de la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași


Moderator: Constantin Ciofu
Afis realizat de Florin Aioanei

Accesul în sală este gratuit și permis tuturor persoanelor pasionate de Fotografie.

Evenimentul pe pagina de web a Clubului Fotografilor Iasi
Pagina de Facebook a evenimentului


joi, 14 aprilie 2016

Din nou Eric. Fotografia de stradã 102. Gratuit.

Eric Kim, "profesorul de fotografie de stradã" cum nu-i place sã fie numit ne furnizeazã, la începutul lunii aprilie 2016, o nouã lucrare de a sa. Ca de obicei - GRATUIT !



Cartea are 52 de pagini și introduce noi concepte ale fotografiei de stradã, pentru fotografi începãtori și avansați, iar autorul, dupã cum singur o mãrturisește, se așteaptã ca lucrarea sã fie catalizatorul de care are nevoie un pasionat pentru a-și duce pasiunea la un nivel mai ridicat".

Cartea conține urmãtoarele capitole:
  1. Prefațã
  2. Proiecte
  3. Tehnici
  4. Interiorul "fotografiei de stradã"
  5. Fotografia de stradã fãrã oameni
  6. Emoția
  7. Concluzie: Nu înceta sã-ți "joci cãrtile"
 Fiecare capitol are mai multe subcapitole. Autorul se aflã în stradã sau în "interiorul strãzii" (indoor) si îsi descrie proriile acțiuni în procesul de fotografiere. Ce tehnici sã folosești, cum sã abordezi oamenii si cum sã compui cadre cât mai reușite, sunt câteva din sfaturile practice ale lui Eric Kim.




Fotografiazã mult si descoperã compoziția pe mãsurã ce fotografiezi, spune autorul.


Ca de obicei Eric pune un accent deosebit pe portret în fotografia de stradã.






"Nu te opri niciodatã. Nu înceta sã înveți. Nu înceta "sã-ți joci cãrțile". Nu înceta sã crezi în tine. Numai tu poți sã-ți impui bariere. Cerul e singura ta limitã." spune Eric în ultimul capitol al cãrții.

Pentru cei care nu au vãzut-o încã, reamintesc faptul cã existã și o carte cu titlul "Street Photography 101" a aceluiasi Eric Kim pe care o puteți descãrca de AICI .



marți, 12 aprilie 2016

Treime "sfântã" și nu prea, în fotografie

Un fotograf american - Cole Thompson - emitea acum ceva timp "regula 1/3" sau regula fotografiei "bune" "O fotografie reusita este compusa din 1/3 viziune, 1/3 momentul declansarii si 1/3 prelucrare." spune el.

Însã nu la regula sa  vreau sã mã refer ci la arhi-cunoscuta "Regulã a treimilor" (RT) în fotografie. Regula treimilor (RT) isi are originea intr-un studiu realizat in 1850 de catre un profesor de statistică. Povestea acestei reguli este controversată și o gãsiti AICI 

Regula este simplã. Îti imaginezi cã împarti cadrul fotografiei în 3 zone egale prin linii orizonatale și verticale (vezi fotografia). S-a constatat cã o foto-compozitie este mai echilibratã dacã subiectul principal este plasat pe una dintre liniile imaginate (verticale sau orizontale) sau la punctul de intersectie al acestora. 
 
Subiect central si linia orizontului respectã RT
  
Liniile imaginare se mai numesc si "linii de fortã", iar punctele sunt considerate puncte de maxim interes
.
Subiectul si umbra sa respectã RT

Existã o serie de "variațiuni" în jurul acestei reguli, care trebuie judecate pentru fiecare fotografie în parte :

- subiectul în centru înseamnã monotonie cu referire la peisaje
- douã subiecte "importante" pe aceeasi linie se anuleazã reciproc
- plasezi subiectul - portret în centrul fotografiei dar ochii pe liniile de fortã
- existã si o "regulã a simetriei" care se combinã cu regula treimilor
- în cazul fotografiei pãtrate regula nu e valabilã
- este important sã plasezi subiectul la intersectie si nu pe liniile de fortã
- unii considerã încãlcarea regulii ca fiind o gresealã de începãtor

Portret - ochii pe linia de fortã

Zonare a cadrului, bazatã pe RT

Care este (conform RT) persoana care se contituie ca subiect al fotografiei

Dar asa cum spuneam într-o postare anterioarã regulile trebuie bine cunoscute pentru a putea fi încãlcate.
Desigur, dacã faci o fotografie cu rezolutie mare (dimensiuni mari), poti "sã recompui" la post-procesare fotografia, schimbând poziționarea subiectului.

Subiect central, nu se respectã RT


RT cu subiectul pe linia de forta dreapta

RT cu subiectul pe linia de forta stânga

Pãrerea mea este urmãtoarea: regula e foarte bună pentru a te "orienta" în procesul de compunere a cadrului si este un ajutor important pentru a directiona fotografii începãtori de la imaginile banale cu subiecte centrate cãtre  fotografii reusite. Dar, dacã imaginea ta respectã aceastã regulã nu înseamnã, obligatoriu, cã ai fãcut o fotografie bunã ! Din pãcate !


luni, 11 aprilie 2016

Invitație în alb și negru la o expoziție AN 2015 !

Poate v-ați întrebat de multe ori de ce preferă unii fotografiile în alb și negru. Argumentele sunt numeroase și mărturisesc, la rândul meu, că iubesc fotografia de acest tip. Cred că două treimi din fotografiile pe care le-am realizat, le-am gândit și mai apoi convertit în alb-negru. Consider că fotografia AN nu minte, reduce mesajul la esențe și impresionează. În același timp, cred că această comparație, alb-negru sau color, nu își are rostul și până la urmă, decizia este la latitudinea autorului fotografiei. Există o vorbă. Plăcerile nu se discută

La început de altfel, în vremurile fotografiei pe film, AN era cea mai simplă și uneori singura opțiune. Astãzi existã alternativa color, ba mai mult, color-digitală, iar pãrerile sunt împãrțite. Iatã câteva opinii ale unor fotografi români care au realizat proiecte fotografice  în AN.
  • "reduce fotografia la elementele sale vizuale esențiale, pune accent pe formă, textură și subiect" (Mirela Bichigeanu)
  • "o consider mai subtilă, mai fină și mai provocatoare" (Emilian Chirilă)
  • "îmi amintește de clasici... precum Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, de perfecţiunea artistică atinsă de aceştia" (Eli Driu)
  • "aduce mister, atmosferă, poveste și mult impact" (Mirela Momanu)
  • "fascinația pentru alb-negru vine din perioda clasicilor gen Ansel Adams și Henry Cartier-Bresson" (Dragoș Ioneanu)
  • "alb-negrul îl aleg când se întrunesc simultan două condiții: nevoia de simplificare...când culorile distrag atenția de la subiect" (Dorin Bofan) 
Sunt multe de spus, dar voi reveni la subiect într-o postare viitoare pe blogul FOTO-IDEEA.  

Pânã atunci, vă invit la expoziţia de fotografie  "AN 2015" a membrilor Clubului Fotografilor din Iași.
Detalii mai jos.
   






Expun:  Florin Aioanei, Marius Balan, Mihaela Burlacu, Constantin Ciobanu, Raluca Damian, Romică Horhotă, Larisa Maxim, Paul Păduariu, Ionuţ Rebegea, Adriana Tofănescu, Cristian Vidraşcu, Nicu Apostu, Claudiu Bîrliba, Dorian Butnaru, Constantin Ciofu, Vasile Iacob, Doru Nastas, Alexandru Pohaţă, Petronela Şerbănescu, Sorin Untu, Oana Zobu 

Clubul Fotografilor Iași, cu susținerea Casei de Cultură „Mihai Ursachi” din Parcul Copou, organizează o nouă expoziție colectivă a membrilor clubului.

Ca în fiecare an, se păstrează tradiția și se organizează expoziția anuală retrospectivă, ce adună cele mai bune lucrări alb-negru ale membrilor clubului realizate în anul precedent. De această dată, fiecare dintre cei 21 de participanți a contribuit cu câte trei fotografii

Vernisaj: marţi, 12 aprilie 2016, ora 18:30, Sala “Diotima”

Perioadă: luni, 11 aprilie 2016 – sâmbătă, 30 aprilie 2016

Expoziţie organizată de Ionuţ Rebegea.
In continuare sunt câteva fotografii personale din propunerile mele pentru expozitiile colective organizate în cadrul CF Iasi, la care am participat.