M-am întrebat cândva care este deosebirea între fotografia abstractă şi cea minimalistă. Am cãutat, m-am documentat şi iatã la ce concluzii am ajuns:
în primul rând, fotografia abstractã nu trebuie sã fie neapărat minimalistã, iar fotografia minimalistã nu trebuie sã fie neapărat abstractã, deşi ambele variante sunt posibile;
Scopul fotografiei abstracte este acela de a trece peste ceea ce este familiar (vezi si fotografia de mai jos)
Fotografia abstractã - Încerci sã vezi lucrurile obișnuite într-o manieră diferită.
fotografia abstractã nu conţine elemente reale sau care definesc realitatea;
Cu cât este mai putin realistã fotografia cu atât caracterul abstract este mai puternic.
Surse de luminã difuzã provenind de nu se stie unde încât mã pot gandi la orice (de la becuri de iluminat la nave extraterestre !)
fotografia minimalistã reduce totul la esenţe; de multe ori ea foloseşte simboluri ( vezi postarea de AICI )
Microimagini rãsturnate ale imaginii aflate în spatele geamului. Ce o fi acolo în spate !?
În fiecare zi trecem pe lângã subiecte simple cu care putem realiza fotografii minimaliste aparte.
atât fotografia abstractã cât şi fotografia minimalistã se bazeazã pe cunoștințe şi sunt destinate în primul rând privitorului "avizat". Nu poţi înţelege, nu poţi simţi, nu poţi vedea fotografia dacă nu ai o informaţie şi o educaţie adecvată.
Desigur toatã această filozofie şi cugetãrile profunde pe care le-am enunţat suportã discuţii la fel de profunde. De altfel, acesta a fost şi scopul pentru care le-am aşternut aici.
Mult mai simplu de explicat este cu ajutorul exemplelor fotografice. Şi profit de asta pentru a prezenta modul în care am "vãzut" eu lucrurile.
Obtii fotografii minimaliste izolând elemente din ansamblul imaginii pe care îl ai în fatã
Izolez doar partea superioarã a stâlpului ca si în fotografia aflatã putin mai jos
Aceeasi izolare a elementelor de efect în cadrul vederii de ansamblu pe care o ai în fatã - ai în vedere mai ales forma si textura
◘î
Teleobiectivele ne permit sã
izolãm elementele unei scene pentru a le da o mai mare
importanță decât ansamblului din care fac parte.
O imagine simplã cu doar câteva elemente - sugereazã - linistea, goliciunea, nemiscarea, etc.
Aici sunt câtiva nori pe care îi vezi, dar intuiesti o multime de alte lucruri: soarele, lãsarea serii, pãsãrile în copaci, rãcoarea, etc.
Iar dacã te simţi în stare de mai mult și bine-voiești, te rog iubite foto-cetetoriule, aşterne pe hârtie un comentariu şi/sau foloseşte forumul pe care ţi l-am pus la dispoziţie. Mulțumesc anticipat.
Există o dilemă fotografică ceva de genul oul sau găină !? Ar putea fi vorba de controversa alb-negru sau color! Părerea mea personală este ca o astfel de dilema este falsă. Sunt două teme care trebuie discutate pornind de la două premize acceptate:
"gusturile nu se dicutã";
fotograful este "autorul"(creatorul) scenei capturate şi el decide cum va arăta imaginea finală
În mod normal, ochiul vede culorile, recunoaşte nuanţele şi se bucura de asocierea şi varietatea lor, dar el este mai puţin abil când vine vorba de jocul luminilor şi umbrelor.
Imaginea emoticonului "Smiley" mai evidentã în alb/negru
Acelasi "Smiley" în culori
Şi atunci problema se reduce la a decide care din cele două forme de reprezentare (alb/negru sau color) este mai potrivită pentru a pune în valoare subiectul şi a exprima mai corect mesajul autorului !?
Aranjamentul corpurilor de iluminat pus in evidenta de contrast
Iar în ceea ce priveşte asocierea cu dilema oul sau găină, vin şi eu şi întreb: albul şi negrul sunt culori sau nu!?
Dacă în trecut alegerea alb/negru sau color era o problemă de costuri, astăzi decizia nu mai este influenţată de bani ci de scopul urmărit. Sunt lucruri pe care privitorii nu le pot accepta prea uşor altfel decât în culori (verdele ierbii şi al copacilor, focul, răsăritul/apusul, etc). Dacă, însă, vorbim de forme, umbre. lumini, dramatism, atunci albul şi negrul devin foarte importante în compoziţia fotografiei.
Contrastul pune in evidenta legatura autoare -personaje
Există diverse posibilităţi de a realiza fotografii alb-negru. Unii setează camera şi fotografiază direct în alb şi negru. Alţii realizează mai întâi imaginile color și mai apoi prin postprocesare (cu un soft specializat) realizează convertirea.
Iată câteva elemente ce trebuie luate în calcul atunci când dorim să concepem şi să realizăm o fotografie alb/negru:
contrastul (anumite lucruri sunt mult mai vizibile în alb şi negru decât color. Desigur contrastul poate fi accentuat mai puternic în alb/negru. De asemenea unele nuanțe şi culori (de exemplu roz şi verde deschis) pot da prin convertire aceeaşi nuanţă de gri;
Un joc de umbre si reflexii care evidentiaza singuratatea subiectului
Siluete puse in evidenta de conversia la alb/negru si accentuarea contrastului
formele şi modelele pot fi puse, deseori, mult mai bine în evidenţă în alb şi negru;
Forma "conurilor" de luminã
texturile pot da o altă dimensiune fotografiei, un alt sens, reliefate prin trecerea la alb/negru;
Textura datã de umbreluțe pe nisip
Textură rezultată din aranjamentul scaunelor
în ceea ce priveşte compoziţia trebuie avută în vedere posibilitatea de a pune în valoare subiectul, de a conduce privirea sau de a reda mult mai bine dramatismul scenei.
Exemple în acest sens puteti vedea mai jos - a se remarca aportul norilor "activi" (evidentiati în alb/negru) la dramatismul scenei.
Dramatismul fotografiei este dat de norii "activi"
La sfârșitul anului 2015, filiala Canon Autralia a publicat rezultatele unui experiment fotografic interesant. Au apelat la ajutorul a 6 fotografi și le-au cerut acestora sã realizeze portretul unui bãrbat pe nume Michael.
Dar a existat o micã "diversiune". Fiecãrui fotograf i s-au oferit informatii diferite în ceea ce priveste trecutul lui Michael. Fotografilor li s-a transmis individual cã subiectul este: un auto-didact, cineva care, de curând, a salvat viața unui om, un fost deținut, un comerciant de pește, un psihopat egocentric și un alcoolic.
Interpretul lui Michael, un actor profesionist, a încercat de fiecare dată să intre în pielea fiecărui din personajele pomenite mai sus.
Un scurt film al experimentului îl puteti vedea în continuare:
Concluzia autorilor experimentului este că mesajul unei fotografii este construit în cea mai mare parte de către cel aflat în spatele camerei foto si mai putin de ceea ce se află în fata obiectivului aparatului.
"Fotografii care nu fac niciodatã experimente cu noi forme de expresie riscã sã se plafoneze. Isi pun ambitiile în cui, lucrarile lor tind sã devinã stereotipe si ei ajung în cele din urmã sã fie eclipsati ori înlocuiti de noi talente. Fotografii creatori experimenteazã tot timpul - si o dovedesc prin lucrãrile lor. Dacã toti fotografii ar respecta regulile, fotografia ca mijloc de expresie ar înceta sã mai evolueze."
Sunt vorbele maestrului A.Feininger în lucrarea sa, cartea de cãpãtâi a foto-pasionatilor -"Fotograful creator".
Si continuã astfel: "am cunoscut prea multi fotografi care stiau efectiv pe de rost litera cãrtii, erau specialisti în tot ce tinea de tehnica fotograficã, aveau cel mai bun echipament si nu fãceau niciodatã vreo fotografie valoroasã...În acelasi timp sunt unii... care nu au decât o vagã idee despre tehnica fotograficã. Însã <acesti fotografi stiu cum sã facã fotografii bune. Ei stiu sã vadã, simt ceva pentru si împreunã cu subiectele lor si stiu sã-si exprime sentimentele în formã fotograficã. "
Întotdeauna mi-a plăcut să experimentez, să caut, să cercetez si să scormonesc. Fac, de cele mai multe ori, sute de fotografii într-o sesiune de câteva ore. Rezultatul experimentelor poate fi dezamãgitor pentru unii dar asta este... Rezultă 9(nouã), maxim 10(zece) fotografii care meritã atentie din care, pot spune că 2(două) sau 3(trei) sunt deosebite. E adevãrat cã odatã cu trecerea timpului, raportul realizate/deosebite scade, dar...destul de încet. Acest lucru se întâmplã pentru cã înveti si stii ce sã cauti. Si încă ceva. Fotografiile sunt făcute pentru a fi expuse si vizionate de către altii. Asa că nu pierdeti nicio ocazie să vă expuneti "capodoperele" fotografice ! :-)
Mai jos puteti vedea unele din experimentele fotografice personale ale ultimilor ani.
Încercări pentru un concurs cu tema "înghețat" Mai multe încercãri puteti vedea AICI
O poveste cu Moșul înghețat
experimente pentruu expozitia cu si despre umbre despre care am povestit AICI
Cum sã-ti construiesti un Stonehenge în laboratorul propriu
Experimentele nu le fac numai la interior. Un exemplu este observarea si fotografierea sculpturilor pe care apa le realizeazã instantaneu într-o fântânã artezianã. Schmbi unghiuri, setãri, punctele de statie, gãsesti relatii, creezi relatii, etc...
În mod sigur, voi mai avea ocazia sã mã refer la unele din aceste încercãri în postãri viitoare. O sãptãmânã excelentã, vã doresc tuturor !
Într-o postare anterioarã propuneam o idee de proiect având ca temã clãdirile vechi ale orașului Iași. La fel de provocatoare sunt si alte ipostaze ale acestor clãdiri, nu numai ipostaza de obiectiv istoric reabilitat.
Este interesant sã fotografiezi clãdiri vechi, uitate sau în perioada de refacere. La fel de interesant si provocator poate fi un proiect care identificã si surprinde ruinele orasului.
In perioada de tranzitie ce a urmat perioadei comuniste zona industrialã a orasului Iasi a cunoscut o transformare profundã, majoritatea clãdirilor schimbând proprietarii, modificându-si destinatia sau fiind lãsate în paraginã si mai apoi demolate.
În multe tări aceste hale au fost refăcute în cadrul unor proiecte integrate de arhitectură industrială si au căpătat destinatii socio-culturale si comerciale: muzee, restaurante, baruri, săli de sport, etc.
Hale vechi din Zona Industrială a orasului Iasi
O provocare aparte este fotografierea în clădiri uitate, care asteaptă proiecte de refacere. Actiunea în sine poate fi periculoasă având în vedere starea structurilor de rezistentă, murdăria existentă si eventuala populare cu diverse persoane fără adăpost.
Clădire demolată (pe locul actual al clădirii Registrului Comertului)
Aceste observatii nu mai sunt valabile în cazul cădirilor aflate deja în proces de reabilitare.
Fundatie veche în clădirea Muzeului Municipiului Iasi (aflat în renovare)
Exterior Muzeul Municipiului Iasi
Interior (fost Cinematograful Tineretului)
Fotografii deosebite se pot realiza si surprinzând ziduri dărâmate si ruine de clădiri, mai ales dacă acestea se află în realtie cu clădirile moderne aflate în apropiere.
Deosebite pot fi si fotografiile realizate în biserici sau sinagogi aflate în reparatii.
Biserica Sf. Vineri (Păcurari)
Biserica Sf. Vineri (Păcurari)
Sinagoga Mare (Tg. Cucului)
Si una peste alta aveti în vedere prezenta omului în fotografiile de acest gen. Chiar si o umbrã discretã într-un colt al cadrului poate da o valoare deosebitã fotografiei.
