Fundalul unei fotografii reușite (I)

Am auzit acum câteva zile o frază de genul: poţi să iei lecţii de fotografie de pe blogul FOTO-IDEEA. Aş vrea să precizez ceva foarte clar şi am spus-o încă de la început. Blogul acesta nu vrea să dea lecţii nimănui. Tot ceea ce scriu se bazează pe încercările mele şi pe opinia mea personală, după ce am studiat şi experimentat. Vorbesc atât de problemele tehnice, care ţin de cameră foto, dar şi de ideile de foto-proiecte, care au la bază, în primul rând, principiul: nu căutam subiecte şi teme noi în locuri noi ci încercam să vedem lucrurile existente într-un alt mod, acolo unde avem acces, relativ uşor.

Spuneam într-o postare anterioară ca una din metodele de punere în valoare a subiectului  în fotografie este aceea de a alege un fundal cât mai curat în contrast cu subiectul. Acest lucru nu este posibil întotdeauna. Te întorci în stânga, te întorci în dreapta, te laşi jos, te roteşti, etc. Există şi o altă posibilitate.

Să încerci să faci fundalul (background) cât mai neclar (blurat).

Subiectul este dialogul între cele două personaje

Atragi atentia asupra subiectului din dreapta blurând fundalul

Reglajele nu sunt foarte complicate. Diafragma cât mai mare - numărul de dupã "f" cât mai mic posibil (la f/2.8 diafragma este mai deschisă - mai mare- decât la f/5.6), depinde cât permite obiectivul pe care îl ai, iar fundalul cât mai departe de subiectul care vrei să iasă clar. 

Acestea sunt condiţiile optime. În cazul în care foloseşti mai multe obiective, cel cu diafragmă mai mare sau cel cu focala mai mare te vor ajuta să obţii efectul dorit pentru background. AICI poţi găsi un calculator de adâncime a câmpului (DOF - Depth of Field în englezã). Cu cât câmpul e mai îngust, cu atât eşti mai aproape de efectul pe care îl doreşti. 

Cu atenție și multă răbdare poți focaliza pe o suprafață destul de mică astfel încât să o izolezi de restul scenei, redând-o cât mai clar. 

În anumite situatii dramatismul unei scene poate fi pus în evidentă făcând neclar fundalul.

Există si alte metode de a face fundalul neclar si a izola subiectul principal pentru a-l pune în evidentă, dar voi reveni după ce voi realiza o serie de experimente proprii pe acest subiect.

Ploaia care va veni...

Sã fotografiezi ploaia în timpul nopții este o provocare interesantă

Ploaia este un fenomen natural care la prima vedere poate speria un fotograf începător. Acesta aude mereu că pentru o fotografie bună, ai nevoie de lumină bună, iar când plouă lumina lasă întotdeauna de dorit. Există însă şi fotografi cărora le place ploaia. Pentru aceştia ploaia oferă oportunități mult așteptate. Ploaie deasă, bălti peste tot, picături de apă ce strălucesc agăţate de frunze, culori, reflecții, umbre și multe, multe altele.

Ploaie are capacitatea de a transforma scene obișnuite în cadre surprinzătoare, captivante şi uneori dramatice.  Ploaia are efect asupra modului în care se manifestă oamenii, animalele și chiar plantele. Oamenii reacționează la ploaie şi îşi exprima emoţiile fără reţinere. Vezi fețe de trecători ursuzi şi preocupaţi, oameni uzi şi grăbiţi, copii bucuroşi şi nepăsători ce căuta şi împrăştie apa din bălți. Animalele aleargă speriate sau stau pleoştite şi calme ca şi cum nimic nu s-ar întâmpla.

FOTO-IDEEA: Iată o listă cu câteva subiecte ce merită atenţie atunci când îţi propui să realizezi un proiect fotografic având ca temã ploaia:

• picături de apă pe suprafeţe diverse (ferestre, mese, frunze, etc.)
• picături de apă "atârnate"
• apa care curge
• norii
• curcubeul
• fulgerele
• oamenii cu diverse atitudini pe strada
• jocul  de forme şi culori al umbrelelor
• jocul copiilor
• luminile reflectate
• umbrele trecătorilor reflectate
• atitudinea animalelor (porumbei, câini, etc)

Picături pe o masă

Picături pe un geam

O vrăbiuță, reflexii, picături...

O reflexie în clasica baltă

Care sunt resursele pe care trebuie să le ai în vedere când decizi să începi un astfel de proiect !?

În afara camerei şi a echipamentului clasic pentru fotografiat mai ia în calcul:

1. O haină de ploaie. Există numeroase firme care oferă astfel de accesorii realizate special pentru pasionaţii de fotografie... pe ploaie. Hainele cu adevărat profesioniste care protejează atât fotograful cât şi echipamentul sunt destul de complicat de purtat şi nu întotdeauna ţie comod să le iei cu tine în rucsac. Ideal ar fi să ai cu tine versiunea "light" mult mai largă, mai uşoară, care se împachetează rapid şi poate fi rapid extrasă din rucsac.

2. O umbrelă. Umbrela este foarte bună pe o ploaie liniştită, dar dacă plouă în averse şi cu vânt sau în caz de furtună, nu mai este la fel de eficientă. Îmi amintesc acum de o pălărie gen cascheta cu umbrelă, care putea fi achiziţionată din magazine acum câţiva ani. Putea proteja capul fotografului dat şi aparatul foto dus la ochi.

3. O pungă de plastic. Transporta întotdeauna la tine mai multe pungi de plastic. Pungă ar trebui să fie suficient de mare pentru a se proteja aparatul de fotografiat și obiectivul. Este mult mai practică punga  fabricată din plastic transparent. Poţi face o treabă destul de bună cu ea, protejând camera în timpul ploii.

La nevoie, tragi punga peste camera foto, faci un orificiu pe măsură în fata obiectivului şi poţi utiliza un inel elastic de cauciuc pentru a fixa folia pe obiectivul folosit.

4. Fotografiază din maşină sau din locuri adăpostite (verande, terase, copertine, etc.)

Față în față, să-nceapă duelul

A început ploaia, spectacolul s-a întrerupt

Rezistăm până la ultima picătură de ploaie

Dansul umbrelelor

E ușor să vorbești când stai la adăpost

Improvizăm, dar circulăm...

Așteptând să treacă ploaia (portret)

Semne de ploaie la malul Mării Negre

Plouă dar ai pijamaua la tine...

Efectul prafului de cacao asupra fotografiei

În prima jumătate a secolului XX, pe piaţa occidentală circula un produs realizat de un producător german pe nume G.J.Droşte, care construise o fabrică de pudra de cacao într-o localitate din Olanda. Pe pachetele de cacao putea fi văzută o imagine cu o asistentă medicală care transportă o tavă de servire cu o ceașcă de ciocolată caldă și o cutie de cacao Droste care prezintă aceeași imagine (prezentată pe cutie-vezi imaginea din dreapta).

Ca urmare a folosirii continui a ambalajului şi a brandului cunoscut al producătorului, utilizarea într-o fotografie, în mod recursiv a unor imagini mici, care sunt identice cu fotografia în totalitate, a fost botezată efect Droste.

În anii '50, un celebru artist grafic pe nume Maurits Cornelis Escher duce efectul Droste la un alt nivel cu desenele sale incredibile și desenează imaginile într-o spirală (vezi si link-ul de la finalul postãrii). Din nou matematica îşi face simţită prezenţa în fotografie.

Îmi amintesc de o imagine în care este prezent efectul Droste, realizată de fotografa Vivian Maier, devenită faimoasa după ce a încetat din viaţă.

Vivian Maier

De notorietate a fost şi prezenţa efectului Droste pe coperta albumului "Ummagumma" al formaţiei Pink Floyd, lansat în 1969.

Coperta albumului "Ummagumma" - Pink Floyd (1969)

În era digitală efectul Droste a devenit mult mai simplu de obţinut şi replicat. Ideea este de a face fotografia aşezând cameră foto între două oglinzi paralele. (aşa cum a făcut şi Vivian Maier în fotografia de mai sus).

Douã oglinzi paralele în baie

Un experiment simplu pentru a obţine efectul Droste este să aşezi cameră web în faţa monitorului calculatorului. Pe monitor poţi vedea fotografii replicate din ce în ce mai mici. Poţi face o captură şi ai o imagine cu efectul preferat.

Camera web "vede" monitorul PC-ului

Astăzi pentru realizarea de imagini se folosesc fotografiile digitale şi tot felul de aplicaţii post-procesare, care uşurează compoziţia şi dau efecte surprinzătoare. Printre cele mai utilizate aplicatii se numarã Pixel Bender (plugin pentru Photoshop) si Dr.Oste-aplicatie de sine stãtãtoare. Se utilizeazã inclusiv metoda lui Escher de dispunere a imaginilor în spirală.  Iată mai jos, câteva exemple personale (originalul si imaginea procesată).

Câteva exemple de fotografii faine, dar și clipuri video puteti vedea AICI.

Foto-abstract vs. Foto-minimalist

M-am întrebat cândva care este deosebirea între fotografia abstractă şi cea minimalistă. Am cãutat, m-am documentat şi iatã la ce concluzii am ajuns:

• în primul rând, fotografia abstractã nu trebuie sã fie neapărat minimalistã, iar fotografia minimalistã nu trebuie sã fie neapărat abstractã, deşi ambele variante sunt posibile;

Scopul fotografiei abstracte este acela de a trece peste ceea ce este familiar (vezi si fotografia de mai jos) 

 Fotografia abstractã - Încerci sã vezi lucrurile obișnuite într-o manieră diferită.

•  fotografia abstractã nu conţine elemente reale sau care definesc realitatea;

Cu cât este mai putin realistã fotografia cu atât caracterul abstract este mai puternic.

Surse de luminã difuzã provenind de nu se stie unde încât mã pot gandi la orice (de la becuri de iluminat la nave extraterestre !)

• fotografia minimalistã reduce totul la esenţe; de multe ori ea foloseşte simboluri ( vezi postarea de AICI )

Microimagini rãsturnate ale imaginii aflate în spatele geamului. Ce o fi acolo în spate !?

În fiecare zi trecem pe lângã subiecte simple cu care putem realiza fotografii minimaliste aparte.

• atât fotografia abstractã cât şi fotografia minimalistã se bazeazã pe cunoștințe şi sunt destinate în primul rând privitorului "avizat". Nu poţi înţelege, nu poţi simţi, nu poţi vedea fotografia dacă nu ai o informaţie şi o educaţie adecvată.

Desigur toatã această filozofie şi cugetãrile profunde pe care le-am enunţat suportã discuţii la fel de profunde. De altfel, acesta a fost şi scopul pentru care le-am aşternut aici.

Mult mai simplu de explicat este cu ajutorul exemplelor fotografice. Şi profit de asta pentru a prezenta modul în care am "vãzut" eu lucrurile. 

Obtii fotografii minimaliste izolând elemente din ansamblul imaginii pe care îl ai în fatã

Izolez doar partea superioarã a stâlpului ca si în fotografia aflatã putin mai jos

Aceeasi izolare a elementelor de efect în cadrul vederii de ansamblu pe care o ai în fatã - ai în vedere mai ales forma si textura

◘î

Teleobiectivele ne permit sã izolãm elementele unei scene pentru a le da o mai mare importanță decât ansamblului din care fac parte.

O imagine simplã cu doar câteva elemente - sugereazã - linistea, goliciunea, nemiscarea, etc.

Aici sunt câtiva nori pe care îi vezi, dar intuiesti o multime de alte lucruri: soarele, lãsarea serii, pãsãrile în copaci, rãcoarea, etc.

Iar dacã te simţi în stare de mai mult și bine-voiești, te rog iubite foto-cetetoriule, aşterne pe hârtie un comentariu şi/sau foloseşte forumul  pe care ţi l-am pus la dispoziţie. Mulțumesc anticipat.