Se afișează postările cu eticheta compozitie. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta compozitie. Afișați toate postările

vineri, 17 iunie 2016

Efectul prafului de cacao asupra fotografiei

În prima jumătate a secolului XX, pe piaţa occidentală circula un produs realizat de un producător german pe nume G.J.Droşte, care construise o fabrică de pudra de cacao într-o localitate din Olanda. Pe pachetele de cacao putea fi văzută o imagine cu o asistentă medicală care transportă o tavă de servire cu o ceașcă de ciocolată caldă și o cutie de cacao Droste care prezintă aceeași imagine (prezentată pe cutie-vezi imaginea din dreapta).


Ca urmare a folosirii continui a ambalajului şi a brandului cunoscut al producătorului, utilizarea într-o fotografie, în mod recursiv a unor imagini mici, care sunt identice cu fotografia în totalitate, a fost botezată efect Droste.

În anii '50, un celebru artist grafic pe nume Maurits Cornelis Escher duce efectul Droste la un alt nivel cu desenele sale incredibile și desenează imaginile într-o spirală (vezi si link-ul de la finalul postãrii). Din nou matematica îşi face simţită prezenţa în fotografie.

Îmi amintesc de o imagine în care este prezent efectul Droste, realizată de fotografa Vivian Maier, devenită faimoasa după ce a încetat din viaţă.

Vivian Maier


De notorietate a fost şi prezenţa efectului Droste pe coperta albumului "Ummagumma" al formaţiei Pink Floyd, lansat în 1969.

Coperta albumului "Ummagumma" - Pink Floyd (1969)

































În era digitală efectul Droste a devenit mult mai simplu de obţinut şi replicat. Ideea este de a face fotografia aşezând cameră foto între două oglinzi paralele. (aşa cum a făcut şi Vivian Maier în fotografia de mai sus).


Douã oglinzi paralele în baie
Un experiment simplu pentru a obţine efectul Droste este să aşezi cameră web în faţa monitorului calculatorului. Pe monitor poţi vedea fotografii replicate din ce în ce mai mici. Poţi face o captură şi ai o imagine cu efectul preferat.

Camera web "vede" monitorul PC-ului


Astăzi pentru realizarea de imagini se folosesc fotografiile digitale şi tot felul de aplicaţii post-procesare, care uşurează compoziţia şi dau efecte surprinzătoare. Printre cele mai utilizate aplicatii se numarã Pixel Bender (plugin pentru Photoshop) si Dr.Oste-aplicatie de sine stãtãtoare. Se utilizeazã inclusiv metoda lui Escher de dispunere a imaginilor în spirală.  Iată mai jos, câteva exemple personale (originalul si imaginea procesată).











Câteva exemple de fotografii faine, dar și clipuri video puteti vedea AICI.


marți, 7 iunie 2016

Foto-abstract vs. Foto-minimalist


M-am întrebat cândva care este deosebirea între fotografia abstractă şi cea minimalistă. Am cãutat, m-am documentat şi iatã la ce concluzii am ajuns:
  • în primul rând, fotografia abstractã nu trebuie sã fie neapărat minimalistã, iar fotografia minimalistã nu trebuie sã fie neapărat abstractã, deşi ambele variante sunt posibile;
Scopul fotografiei abstracte este acela de a trece peste ceea ce este familiar (vezi si fotografia de mai jos) 

 Fotografia abstractã - Încerci sã vezi lucrurile obișnuite într-o manieră diferită.
  •  fotografia abstractã nu conţine elemente reale sau care definesc realitatea;
Cu cât este mai putin realistã fotografia cu atât caracterul abstract este mai puternic.

Surse de luminã difuzã provenind de nu se stie unde încât mã pot gandi la orice (de la becuri de iluminat la nave extraterestre !)

  • fotografia minimalistã reduce totul la esenţe; de multe ori ea foloseşte simboluri ( vezi postarea de AICI )
Microimagini rãsturnate ale imaginii aflate în spatele geamului. Ce o fi acolo în spate !?

În fiecare zi trecem pe lângã subiecte simple cu care putem realiza fotografii minimaliste aparte.

  • atât fotografia abstractã cât şi fotografia minimalistã se bazeazã pe cunoștințe şi sunt destinate în primul rând privitorului "avizat". Nu poţi înţelege, nu poţi simţi, nu poţi vedea fotografia dacă nu ai o informaţie şi o educaţie adecvată.



Desigur toatã această filozofie şi cugetãrile profunde pe care le-am enunţat suportã discuţii la fel de profunde. De altfel, acesta a fost şi scopul pentru care le-am aşternut aici.

Mult mai simplu de explicat este cu ajutorul exemplelor fotografice. Şi profit de asta pentru a prezenta modul în care am "vãzut" eu lucrurile. 

Obtii fotografii minimaliste izolând elemente din ansamblul imaginii pe care îl ai în fatã

Izolez doar partea superioarã a stâlpului ca si în fotografia aflatã putin mai jos

Aceeasi izolare a elementelor de efect în cadrul vederii de ansamblu pe care o ai în fatã - ai în vedere mai ales forma si textura◘î

Teleobiectivele ne permit sã izolãm elementele unei scene pentru a le da o mai mare importanță decât ansamblului din care fac parte.
O imagine simplã cu doar câteva elemente - sugereazã - linistea, goliciunea, nemiscarea, etc.

Aici sunt câtiva nori pe care îi vezi, dar intuiesti o multime de alte lucruri: soarele, lãsarea serii, pãsãrile în copaci, rãcoarea, etc.


Iar dacã te simţi în stare de mai mult și bine-voiești, te rog iubite foto-cetetoriule, aşterne pe hârtie un comentariu şi/sau foloseşte forumul  pe care ţi l-am pus la dispoziţie. Mulțumesc anticipat.

duminică, 5 iunie 2016

Astăzi, doar douã cuvinte: alb şi negru

Există o dilemă fotografică ceva de genul oul sau găină !? Ar putea fi vorba de controversa alb-negru sau color! Părerea mea personală este ca o astfel de dilema este falsă. Sunt două teme care trebuie discutate pornind de la două premize acceptate:
  • "gusturile nu se dicutã";
  • fotograful este "autorul"(creatorul) scenei capturate şi el decide cum va arăta imaginea finală
În mod normal, ochiul vede culorile, recunoaşte nuanţele şi se bucura de asocierea şi varietatea lor, dar el este mai puţin abil când vine vorba de jocul luminilor şi umbrelor.

Imaginea emoticonului "Smiley" mai evidentã în alb/negru

Acelasi "Smiley" în culori
Şi atunci problema se reduce la a decide care din cele două forme de reprezentare (alb/negru sau color) este mai potrivită pentru a pune în valoare subiectul şi a exprima mai corect mesajul autorului !?

Aranjamentul corpurilor de iluminat pus in evidenta de contrast

Iar în ceea ce priveşte asocierea cu dilema oul sau găină, vin şi eu şi întreb: albul şi negrul sunt culori sau nu!?

Dacă în trecut alegerea alb/negru sau color era o problemă de costuri, astăzi decizia nu mai este influenţată de bani ci de scopul urmărit. Sunt lucruri pe care privitorii nu le pot accepta prea uşor altfel decât în culori (verdele ierbii şi al copacilor, focul, răsăritul/apusul, etc). Dacă, însă, vorbim de forme, umbre. lumini, dramatism, atunci albul şi negrul devin foarte importante în compoziţia fotografiei.

Contrastul pune in evidenta legatura autoare -personaje


Există diverse posibilităţi de a realiza fotografii alb-negru. Unii setează camera şi fotografiază direct în alb şi negru. Alţii realizează mai întâi imaginile color și mai apoi prin postprocesare (cu un soft specializat) realizează convertirea.

Iată câteva elemente ce trebuie luate în calcul atunci când dorim să concepem şi să realizăm o fotografie alb/negru:
  • contrastul (anumite lucruri sunt mult mai vizibile în alb şi negru decât color. Desigur contrastul poate fi accentuat mai puternic în alb/negru. De asemenea unele nuanțe şi culori (de exemplu roz şi verde deschis) pot da prin convertire aceeaşi nuanţă de gri;
Un joc de umbre si reflexii care evidentiaza singuratatea subiectului


Siluete puse in evidenta de conversia la alb/negru si accentuarea contrastului
  •  formele şi modelele pot fi puse, deseori, mult mai bine în evidenţă în alb şi negru;

Forma "conurilor" de luminã
  • texturile pot da o altă dimensiune fotografiei, un alt sens, reliefate prin trecerea la alb/negru;
Textura datã de umbreluțe pe nisip

Textură rezultată din aranjamentul scaunelor
  •  în ceea ce priveşte compoziţia trebuie avută în vedere posibilitatea de a pune în valoare subiectul, de a conduce privirea sau de a reda mult mai bine dramatismul scenei. 
Exemple în acest sens puteti vedea mai jos - a se remarca aportul norilor "activi" (evidentiati în alb/negru) la dramatismul scenei.

Dramatismul fotografiei este dat de norii "activi"

Din nou, nori "activi"






















































miercuri, 1 iunie 2016

Copiii și fotografia



De peste 60 de ani în România, la începutul lunii iunie se sărbătoreşte Ziua Internaţională a copilului. Ideea sărbătoririi copiilor de pretudindeni nu a venit cum s-ar putea crede de la Naţiunile Unite şi nu are nicio legãturã cu UNICEF-ul. În anul 1949, Federaţia Internaţionalã a Femeilor Democrate a avut o reuniune la Moscova la care s-a luat aceastã hotãrâre. Decizia din capitala URSS a fot rapid adoptatã în România. În martie 1950, Partidului Muncitoresc Român hotărăşte organizarea Zilei Internaţionale a Copilului pentru prima datã în acel an la începutul lunii iunie. Aceastã datã a fost aleasã pentru sãrbãtorirea copiilor şi este marcată astfel doar pe teritoriul fostelor republici sovietice şi în statele din Europa de Est.
Iar acum, sã lãsãm istoria, sã le urãm "la mulţi ani" copiilor şi sã trecem la fotografie.





La aspectele legale legate de fotografiatul copiilor voi reveni într-o altã postare şi aş vrea sã "descoasem" doar aspectele pur tehnice ale operaţiunii.

La prima vedere pare destul de uşor sã faci fotografii sincere copiilor mici, sub 5-6 ani, mai ales instantanee. Cei mici îşi vãd de treaba lor şi nu se uitã în direcţia fotografului. Ei se joacã, te ignorã în totalitate şi poţi poţi să-ţi puui la lucru imaginaţia şi să-ţi dovedeşti astfel mãestria. Imaginile ar trebui să arate minunat pentru cã e dificil să faci fotografii urâte unui copil simpatic, care se joacã liniştit! 

În momentul în care apar copii mai mari sau chiar adulţi, fotografiile pot sã aparã uneori ca "nenaturale". Micii actori au personalitate pe care încearcã sã o punã în valoare în relaţia cu ceilalţi. 






Dacă vrei să faci fotografii cât mai naturale, atunci trebuie sã te afli în afara razei vizuale a subiectului şi nu trebuie sã-i distragi atenţia nicicum (prin zgomote sau flash-uri).
Iatã câteva idei pe care cred eu cã trebuie sã le ai în vedere când fotografiezi copii:

1. Intrã în relaţie cu viitorul subiect ca o persoanã neutrã ce nu vrea sã deranjeze şi sã fie deranjat
(deşi prezenta camerei foto poate reprezenta un motiv important de "deranj");
2. Încearcã sã faci instantanee, mai ales la copii mici;
3. La copii mai mari, ideea de apoza poate fi simplu adoptatã de subiect şi micul actor îşi va da toatã silinţa sã adopte cel mai frumos zâmbet al sãu;
4. Fotografiazã de la înălţimea lor, de la nivelul ochilor sdau chiar mai jos; vei obţine astfel imagini mult mai "intime";
5. Fotografiazã de aproape, "umple" cadrul, foloseşte zoom-ul dacã e nevoie
6. Focus-eazã pe ochii subiectului;
7. Atenţie la fundalul scenei, deplaseazã-te şi alege un fundal care sã nu distragã atenţia;
8. Dacã ai posibilitatea sã alegi, solicitã ca subiectul sã fie îmbrãcat în haine cât mai confortabile.
9. Uneori, la copii mici introducerea în cadru a unei alte persoane mature (de obicei părinţi sau bunici) poate duce la "liniştirea" subiectului principal.
10. Dacã este posibil, încearcã sã fii distractiv şi sã oferi motive şi subiecte pentru "a antrena" micul actor.  

Mai jos vedeti o serie de fotografii personale cu si despre copii.




































Încã o datã, "La multi ani" tuturor copiilor, oriunde s-ar afla.